• Jone Kvie

    Jone Kvie

    Stavanger, Norge / Lives and works in Malmö, Sweden, b. 1971
    Jone Kvie represents a generation of contemporary artists working in the field of sculpture and installation, reflecting classical and modernist practices to address contemporary notions of sculpture Kvie’s work is inspired by, and contains references to, a broad range of diverse subjects including the natural sciences and nature from stalactite caves to drifting ice blocks, whirlpools, mountain landscapes and meteors.

    Artist Profile

  • Mika Rottenberg

    Mika Rottenberg

    Buenos Aires, Ville Autonome de Buenos Aires, Argentine, b. 1976
    Exploring the seduction, magic, and desperation of our hyper-capitalist, globally-connected reality, Mika Rottenberg’s elaborate visual narratives draw on cinematic and sculptural traditions to forge a new language, one that uses cause and effect structures to explore labor and globalization, economy and production of value, and how our own affective relationships are increasingly monetized. Through film, architectural installation, and sculpture, her work illuminates an interconnectedness between seemingly unrelated economies; collapsing geographies and narratives, Rottenberg weaves documentary elements with fiction into complex allegories for human conditions and global systems. Mika Rottenberg lives and works in New York after being raised in Israël. She graduated in 1998 from Hamidrasha, Bait Berl College of Arts, Israël, in 2000 from the School of Visual Arts, NY and in 2004 from Columbia University, NY. She recently had a solo show at Palais de Tokyo, Paris. In 2015, her video NoNoseKnows was shown by Okwui Enwezor at the 2015 Venice Biennial. She has had important solo exhibitions at Shishang Art Museum, Pekin, China ; Jupiter Artland Foundation, Edimbourg, Scotland ; Rose Art Museum, Massachusetts, US ; Israël Museum, Jérusalem ; Magasin 3, Stockholm, Sweden ; Nottingham Contemporary, United-Kingdom ; FRAC Languedoc-Roussillon, Montpellier ; Petach Tikva Museum of Art, Israël ; Museum M, Leuven, Belgium ; Tirana Art Center, Albania ; De Appel Art Center, Amsterdam ; Museum of Modern Art, San Francisco ; La Maison Rouge, Paris. She has also exhibited at Whitney Biennial, NY ; Guggenheim, Bilbao, Spain ; Tate Modern, London ; MoMA PS 1, NY. Her work is part of many private and public collection : Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo, Norway ; FRAC Languedoc-Roussillon, Nord-Pas-de-Calais, Provence-Alpes-Côte-d’Azur ; Murakami Collection ; Whitney Museum of Art, NY ; Tel-Aviv Museum of Art ; The Solomon R. Guggenheim Foundation, US ; La Maison Rouge, Paris ; MoMA, NY ; Julia Stoschek Foundation, Düsseldorf, Germany ; San Francisco Museum of Modern Art, US. https://www.laurentgodin.com/mika-rottenberg

    Artist Profile

  • Dan Graham

    Dan Graham

    Illinois City, Illinois, Estados Unidos, b. 1942
    Dan Graham (born in Illinois in 1942, lives and works in New York), first emerged in the 1960s alongside artists such as Dan Flavin and Sol LeWitt and was one of the most influential pioneers of Conceptual Art. Graham’s work has featured in four Documentas (1972, 1977, 1982 and 1992) and has been exhibited in museums and galleries worldwide.   His work is in the collections of The Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; The Metropolitan Museum of Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; MOCA | The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; Rennie Collection at Wing Sang, Vancouver; Tate Collection, London; National Galleries of Scotland, Edinburgh; Generali Foundation, Vienna; Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21), Vienna; Hamburger Kunsthalle, Hamburg; Friedrich Christian Flick Collection at the Hamburger Bahnhof, Berlin; Julia Stoschek Collection, Düsseldorf; Centre Pompidou – Musée national d’art modern, Paris; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; and Moderna Museet, Stockholm.  

    Artist Profile

  • Carlos Mérida

    Carlos Mérida

    Quetzaltenango, Guatemala, b. 1891
    Carlos Mérida (Quetzaltenango, Guatemala, 2 de diciembre de 1891 – Ciudad de México, 21 de diciembre de 1984) fue un pintor y escultor guatemalteco, naturalizado mexicano. Formó parte del muralismo mexicano, pero desde una perspectiva abstracta y geométrica, a diferencia del estilo narrativo y figurativo de los grandes maestros de dicha corriente, integrando arte plástico dentro de la arquitectura en una fusión permanente entre los cánones occidentales del arte y elementos del arte mesoamericano. Su vida creativa se desarrolló entre Guatemala y México Mérida siempre publicó con orgullo su ascendencia maya-quiché y española. A la vuelta de su viaje a París, en 1929, fue nombrado director de la Galería del Teatro Nacional en México, y tres años más tarde dirigió la Escuela de Danza. En 1940 participó en la Exposición Internacional Surrealista celebrada en México. Un año más tarde fue nombrado profesor de arte en el North State Teacher College en Denton, Texas, y a partir de 1949 comenzó sus investigaciones sobre integración de las artes, aplicando los resultados en los murales que realizó para la Secretaría de Recursos Hidráulicos (1949), para el centro infantil del multifamiliar “Miguel Alemán”, de [Av. Coyoacán] (1950). La obra más ambiciosa desarrollada por Mérida fue para el Centro Urbano Benito Juárez, también llamado Multifamiliar Juárez. En este último la temática se centró en torno a una serie de leyendas mesoamericanas acerca del origen del mundo —”El Popol Vuh” (aludiendo al libro antiguo descubierto en Guatemala de los maya-quichés), “Los ocho dioses del olimpo mexicano”, “El Ixtlexilt”, “Los cuatro soles”—. En ella buscó una integración plástica integral, sumando al trabajo propio de la construcción de los edificios, “arquitectos, dibujantes artesanos y el artista (que) formaron un solo núcleo, tal como se hacía para la construcción de las catedrales medievales”. Según consenso de los investigadores del tema, este fue el mejor ejemplo de integración artística entre los espacios arquitectónicos y la obra de Mérida, ya que para su realización hubo coordinación y trabajo entre ambas partes, y los murales de Mérida fueron emplazados en una gran variedad de espacios, desde grandes páneles en las fachadas de los edificios, escaleras, azoteas y hasta un paso a desnivel para autos hoy desaparecido.Dicha obra se perdió en su mayoría tras el daño sufrido por los edificios del centro urbano tras los sismos de 1985. Parte de las obras hechas por Mérida, rescatadas de los escombros, fueron trasladadas a un monumento ex profeso en la unidad habitacional Fuentes Brotantes del ISSSTE, al sur de la ciudad de México. Desde 1950 su arte experimenta ciertos cambios y su obra ofrece un estilo más próximo al constructivismo, como se observa en el edificio de Reaseguros Alianza de la Ciudad de México, cuyo mural “Estilización de motivos mayas” (1953) está realizado en mosaico de vidrio. Con esta misma técnica, en la década de 1950 realizó diversos murales para empresas comerciales y privadas mexicanas. También en 1956 realizó, en el Palacio Municipal de Guatemala, un mosaico de vidrio (La mestiza de Guatemala). Desde entonces, Mérida alternó la realización de murales para México y Guatemala, en los que dominaban motivos abstractos y constructivos. Con el espíritu innovador que le caracterizaba, en 1964 hizo un muro vitral en la sala “Cora Huichol” (Los adoratorios) del Museo Nacional de Antropología de México D.F. y en 1968, otro en el Centro Cívico de San Antonio (Texas) (La confluencia de las civilizaciones en América). En 1965 recibió la medalla de oro de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes de Guatemala, y en 1980 “Orden del Águila Azteca” de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.  

    Artist Profile

Each year ZONAMACO, Latin America’s most important contemporary art fair, brings collectors, specialists and galleries from every part of the world to Mexico City. Founded by Zélika García in 2002, ZONAMACO has established itself as one of the most notable platforms for selling, displaying, and promoting international contemporary art in the region.

Browse alphabetically

a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y z

Artists – C

Download Premium Magento Themes Free | download premium wordpress themes free | giay nam dep | giay luoi nam | giay nam cong so | giay cao got nu | giay the thao nu