• Kiluanji Kia Henda

    Kiluanji Kia Henda

    Luanda, Angola, b. 1979
    KILUANJI KIA HENDA born 1979, Luanda, Angola. Currently lives and works between Lisbon and Luanda. Autodidact artist, he has participated as artist-in-residence at: I Luanda Triennial (2006); ZDB (2007), Lisbon; Black Projects  (2008), Cape Town, South Africa, with fellowship from the Swiss Arts Council ProHelvetia and the Swiss Agency for Development and cooperation; and 3rd Gaungzou Triennial (2008), China, with support of the Sindika Dokolo Foundation.   From the solo exhibitions he has presented since 2007, we highlight: Man (2013), Kunstraum Innsbruck, Austria; Trans It (2010), SOSO Gallery, São Paulo, Brazil; Self-portrait as a white man (2010), Galleria Fonti, Naples, Italy; and Portraits from a Slippery Look (2008), Goethe Institute Nairobi, Kenya. Since 2005, he has participated in several group shows, such as: A Thousand of Him Scattered: Relative Newcomers in Diaspora (2014) Stills – Scotland’s Centre for Photography, Edinburgh, UK; Tomorrow Was Already Here (2012) Tamayo Museum, Mexico City; SuperPower: África in Science Fiction (2012) Arnolfini Art Center, Bristol, UK; Other Possible Worlds – Proposals on this side of Utopia (2011) NGBK, Berlin, Germany; Propaganda By Monuments (2011) Contemporary Image Centre, Cairo, Egypt; There is always a cup of sea to sail in (2010), 29th São Paulo Biennial, Brazil; Black Atlantic (2009) ar/ge kunst Galerie Museum Bolzano, Italy; and Luanda Pop – check list (2007) 52nd  Venice Biennial, African Pavillion, Venice, Italy.   His work is has been included in various public and private collections, such as: SD, African Collection of Contemporary Art, Luanda; Colecção António Mosquito, Luanda; Colecção BESA _ Banco Espírito Santo, Angola; Hélder Batáglia, Collection of Contemporary Art Luanda; Ellipse Foundation, Collection of Contemporary Art, Lisbon, Portugal; and Metropolitana di Napoli, Naples, Italy.

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  • Superflex

    Superflex

    Copenhagen, Dänemark, b. 1993
    Art group SUPERFLEX was founded in 1993 by Danish artists Jakob Fenger, Rasmus Nielsen and Bjørnstjerne Christiansen. Renowned for their playful, subversive analysis of our economic and social structures, their oeuvre consists of large-scale installations, films and long-term, process-based projects, all of which are known as ‘tools’. Seeing their work as something to be actively put to use, the tools are designed to affect or influence their social and economic context, often inviting participation from the visitor. Superflex’s work continues to confront issues of copyright, intellectual property and trademark infringement.

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  • Emanuel Tovar

    Emanuel Tovar

    Guadalajara, Mexico, b. 1974
    he work of Emanuel Tovar (Guadalajara, 1974) examines the conflicts and vulnerabilities of the human condition. He is interested in sculpture as an observation of a social context and as a medium in creating a new kind of dialogue. Tovar often combines forgotten, recycled, and recovered elements from the everyday environment with formal art materials including paint and gold leaf to make constructions under a chaotic and precarious process very similar to the practices that happen in the outskirt environments he is appropriating. It is here that Tovar encounters perishable architectures removed far from the estab- lished order. Tovar thinks about these peripheral boundaries as a kind of belt containing capitalist societies, where he finds realities abstracted in a fleeting context of the fragile economy. Tovar’s work reflects on the power of the action, on human labor, and a cracking system as an antithesis of the aesthetic perfection. Tovar studied at the Taller de Arte Contemporáneo, the University of Guadalajara, and the Third Encuentro Internacional de Profesores y Estudiantes de las Artes Plásticas, Cuba. Museum exhibitions include: the Museo de las Artes, Guadalajara, Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Guadalajara, Museo Raúl Anguiano, Guadalajara, and the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain. His most recent project, Cualquier lugar fuera de este mundo: Un diálogo con la Casa Pedregal was an Off-site Páramo project at Casa Pedregal, Mexico City in September 2016. Tovar lives and works in Guadalajara, Mexico.
     http://emanueltovar.com/

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  • Jorge González Camarena

    Jorge González Camarena

    Guadalajara, México, b. 1908
    Jorge González Camarena (Guadalajara, Jalisco, 24 de marzo de 1908 – Ciudad de México, 24 de mayo de 1980) fue un pintor, escultor y muralista mexicano. En 1918 se trasladó a Ciudad de México, donde ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos en 1922. Al finalizar sus estudios tuvo sus primeras incursiones en el mundo artístico por medio de la publicidad. Participó activamente en el movimiento estudiantil para llevar a Diego Rivera a la dirección de San Carlos e integró el consejo de maestros y alumnos destinado a formar un plan de estudios más avanzado. En 1932 se le comisionó para restaurar los frescos del siglo XVI del convento de Huejotzingo, Puebla. A raíz de ello publicó un estudio en la revista Futuro, descubriendo que en aquellos muros trabajó el último pintor azteca Marcos Cipactli, quien, de acuerdo con González Camarena, también pintó el lienzo original de la Virgen de Guadalupe. El pintor se integró a un cuarteto de música prehispánica en el pueblo de Huejotzingo, tocando la chirimía. En 1934 casó en la Ciudad de México con Jeannie Marcela Barré de Saint Leu (hija de Marcel Barré de Saint Leu y de Natalia Gorosave), de quien tuvo sucesión. En 1939, pintó su primer mural, Alegoría de Zimapán, en el hotel Fundición, de Zimapán, Hidalgo. En 1941 realiza su segundo mural, Díptico de la Vida, en el edificio Guardiola, el cual creó gran polémica en la época. En defensa de la obra, recuerda Marcel, “Salvador Novo comentó ‘no es si son morales o inmorales, sino si son murales o inmurales’. Finalmente, el temblor de 1957 le causó pequeñas grietas al edificio, pretexto suficiente para que las autoridades decidieran destruir la obra”. Gracias a sus obras: Historia de México de 1955 para la Biblioteca del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey y Liberación de 1959 en el Palacio de Bellas Artes. A finales de 1950, Jorge González Camarena junto con Juan O’Gorman (pertenecientes a la llamada segunda generación de muralistas, nacidos entre 1904 y 1926) fueron invitados por el entonces director del Museo Nacional de Historia, Antonio Arriaga Ochoa, para retratar los muros de El Castillo de Chapultepec. Donde realizó una de sus obras más reconocidas e influyentes en las generaciones mexicanas; La Conquista, develada en la sala 2 en septiembre de 1960. En la Universidad de Concepción, en Chile, está Presencia de América Latina, obra hecha en 300 metros cuadrados y que se reprodujo en una estampilla postal que conmemoró el 75 aniversario de esa casa de estudios. En 1978, dos años antes de morir, pinta su último mural: Trilogía de Saltillo, en el cubo de la escalera principal del edificio de la Presidencia Municipal de Saltillo, Coahuila. Militó por la salvación del fuerte de San Juan de Ulúa, en Veracruz, cuando, en 1953, pretendían destruirlo para construir en su lugar unas bodegas y un muelle. Para ello fundó el Comité Pro Defensa y Restauración del Castillo de San Juan de Ulúa. A partir del 23 de junio de 1966, fue miembro titular del Seminario de Cultura Mexicana. Gracias a un concurso, realizó la representación pictórica del retrato escultórico de Michelangelo Buonarroti, obra que se encuentra en la casa natal del artista italiano en Caprese. Por este retrato, el gobierno de Italia le otorgó al pintor mexicano la condecoración al Mérito en Grado de Commendatore della Republica. En 1970 obtuvo el Premio Nacional de Artes. A finales de la década de 1970, el gobierno de México le encargó a González Camarena un obsequio para el pueblo búlgaro, el San Jorge. El maestro fue invitado a Bulgaria a develar el cuadro, y las autoridades de ese país, encantadas con el cuadro, le ofrecieron realizar una exposición itinerante que recorrería varios países durante un año, comenzando por su capital Sofía, y concluyendo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Murió el 24 de mayo de 1980 debido a un derrame cerebral. Fue velado en el Palacio de Bellas Artes, donde se le rindió un homenaje nacional de cuerpo presente. Sus restos reposan en la cripta familiar en el panteón de Dolores. En 1996 se celebró en el Palacio de Bellas Artes una exhibición-homenaje en memoria de su XVI aniversario luctuoso; el catálogo respectivo reúne textos de Rafael Tovar y de Teresa (entonces Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes), Gerardo Estrada (entonces Director General del Instituto Nacional de Bellas Artes), Agustín Arteaga (entonces Director del Museo del Palacio de Bellas Artes), Elisa García Barragán, y María Teresa Favela Fierro.

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Each year ZONAMACO, Latin America’s most important contemporary art fair, brings collectors, specialists and galleries from every part of the world to Mexico City. Founded by Zélika García in 2002, ZONAMACO has established itself as one of the most notable platforms for selling, displaying, and promoting international contemporary art in the region.

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