• Carlos Motta

    Carlos Motta

    Bogotá, Colômbia, b. 1978
    Carlos Motta is a multi-disciplinary artist whose work draws upon political history in an attempt to create counter narratives that recognize suppressed histories, communities, and identities. His work is known for its engagement with histories of queer culture and activism and for its insistence that the politics of sex and gender represent an opportunity to articulate definite positions against social and political injustice. Motta’s work has been presented internationally in venues such as Tate Modern, London; The New Museum, The Guggenheim Museum and MoMA/PS1 Contemporary Art Center, New York; Institute of Contemporary Art, Philadelphia; Museo de Arte del Banco de la República, Bogotá; Museu Serralves, Porto; Museu d’Art Contemporani de Barcelona; National Museum of Contemporary Art, Athens; Castello di Rivoli, Turin; CCS Bard Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson; San Francisco Art Institute; Hebbel am Ufer, Berlin; Witte de With, Rotterdam; Sala de Arte Público Siqueiros, Mexico City; and many other public, private and independent spaces throughout the world. Röda Sten Konsthall, Gothenburg presented a survey exhibition of Carlos Motta’s work in 2015. In 2016 his solo exhibitions include: Histories of the Future, Pérez Art Museum (PAMM), Miami; REQUIEM, MALBA—Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires; Beloved Martina, Mercer Union, Toronto; Deviations, PPOW Gallery, New York; and the performance Mondo Invertito at Tenuta dello Scompiglio, Vorno. Motta also participatde in Incerteza Viva: 32nd Bienal de São Paulo in 2016. Motta’s most recent film Deseos /رغبات , which was commissioned by Council, premiered at the Gothenburg International Biennial of Contemporary Art in September 2015 and has since screened at International Film Festival Rotterdam and other festivals. In 2015 Motta participated in group exhibitions at Migros Museum, Zürich, Les Rencontres Internationales, Berlin, MDE15—Encuentro Internacional de Arte de Medellín 5 and X Thessaloniki Biennale of Contemporary Art. In 2014 his work was also included in Under the Sun: Art from Latin America Today at Guggenheim Museum, New York and in the X Gwangju Biennale. In 2014 Motta won the Main Prize—Future Generation Art Prize of the PinchukArtCentre. He has recently delivered talks and presentations at MoMA, Artists Space, New Museum, Frieze New York and Museo Jumex. In 2014 he delivered a keynote presentation during SF MoMA’s Visual Activism symposium in San Francisco. Motta guest edited the e-flux journal April 2013 issue, “(im)practical (im)possibilities” on contemporary queer art and culture. Motta is a graduate of the Whitney Independent Study Program (2006), was named a Guggenheim Foundation Fellow (2008), and received grants from Art Matters (2008), NYSCA (2010), Creative Capital Foundation and the Kindle Project (2012). He is part of the faculty at Parsons The New School of Design.  

    Artist Profile

  • Darío Escobar

    Darío Escobar

    Guatemala City, Guatemala, b. 1971
    Darío Escobar works in various media: sculpture, installation, painting, and drawing. His work in general makes use of the concept of the readymade. The objects Escobar uses in his works are though always altered in some way or another and gain new meanings through both the alterations as well as the placement of the objects in an artistic context. General themes in Escobar’s work are the complex relations between globalisation, aesthetics, colonialism, modernism and consumerism. The structural power relations between these concepts are investigated through attention to both materials and space as well as the different connotations connected with the objects chosen.

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  • Tomás CASADEMUNT

    Tomás CASADEMUNT

    Ciudad de México, México, b. 1967
    Tomás Casademunt (Barcelona, 1967) Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Barcelona (1993). Cursó estudios de fotografía en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña, Barcelona (1988). Trabajó de 1986 a 1991 como reportero gráfico en el diario “El Punt” (Gerona, España). A finales de los años 80 viajó extensamente por Centroamérica, realizando reportajes y fotografías para diversas revistas españolas. En 1989 residió durante seis meses en La Habana, donde produjo la serie de retratos de grandes soneros cubanos, publicada en su primer libro, Son de Cuba. De 1992 a 1996 trabajó para la agencia fotográfica Cover, en Madrid y en México, dedicándose al reportaje gráfico y al retrato. Desde 1995 reside en México, donde trabaja como fotógrafo independiente, centrado en la fotografía de arquitectura y proyectos personales. Ha publicado varias libros, dentro de los cuales: Son de Cuba, retratos de soneros cubanos en todo el mundo, textos de Carlos Galilea, Helio orovio y del autor (Focal Editor, Barcelona, 1992); Son de Cuba, textos de Carlos Galilea, Helio orovio y del autor (Trilce Ediciones, México, 1999); Fábrica de Santos, imaginería religiosa en España y México, textos de Alvaro Mutis y del autor (Artes de México, México, 2000); Mitla, fotografías nocturnas de las ruinas zapotecas (Editorial RM, México, 2006); La Muerte en el Altar, ofrendas de día de muertos en la República Mexicana, texto de Mercurio López (Editorial RM, México, 2008); Maya Puuc, Palacios mayas en Yucatán bajo la luz de la luna, textos de Alfonso López Morales y del autor (Editorial RM, México, 2009); Obra Negra, serie fotográfica que sintetiza una plástica de la construcción arquitectónica, (Arquine, 2013). Sus series han sido expuestas individualmente en diferentes museos, centros culturales y galerías, tanto en México, como en el extranjero: Casa de América de Madrid (España, 1994) ; Museum of Fine Arts de Houston (EU, 1996); Sala Nezhuatcoyotl, Fotoseptiembre ´96, (México DF, 1996); Centro de la Imagen (México DF, 2000) ; Centro Fotográfico Manuel Alvarez Bravo (Oaxaca, 2001); Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes (Aguascalientes, México, 2002); Centro Cultural ICI, Embajada de España, (Buenos Aires, Argentina, 2003); Museo de la Ciudad (México DF, 2008); galería le laboratoire (México DF, 2009 y 2013), Antigua Casa de Gobierno (La Paz, BCS, México 2010); Museo Nacional de Antropología (México, 2010), Jardín Borda (Cuernavaca, 2012).

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  • Michael NYMAN

    Michael NYMAN

    Ciudad de México, México, b. 1944
    Michael Nyman (Londres, 1944) Michael Nyman es compositor, videoartista, escritor y cineasta. Reconocido por las bandas sonoras que ha compuesto para otras cineastas desde 1976, su trabajo visual ha emergido en los últimos cinco años como complemento a su proceso creativo. Ha grabado alrededor de sesenta películas, todas bajo el nombre de Cine Opera, que tratan sobre la cotidianidad del día a día y sus sucesos espontáneos, vistos desde el disciplinado punto de vista de un curioso. En septiembre de 2010, Nyman presentó su primer largometraje: Nyman with a Movie Camera, una reconstrucción plano a plano de la icónica man with a Movie Camera de Dziga Vertov, para la cual escribió en 2002 una imperativa banda sonora. NYman with a Movie Camera se ha mostrado en los Festivales de Cine de Toronto, Turín y Berlín, y algunas de las películas de Cine Opera se han proyectado en el Festival de Cine de Copenhague, BAFTA y en espacios para conciertos, cine y arte en Morelia, Ciudad de México, Estocolmo, Venecia, Moscú, Perm, Nottingham, Berlín, Sydney y Nueva York. Nyman ha colaborado con varios artistas contemporáneos como Bruce McLean, Mary Kelly y, más recientemente, con Kulug Ataman. En 2008 publicó Sublime, su primer libro de fotografía, el cual contiene más de dos mil imágenes de su archivo. En 2009 se presentó en De la Warr Pavillon, Bexbill-on-Sea, la mayor exposición en Reino Unido de su trabajo de fotografía y video. Michael Nyman también ha expuesto en diversas instituciones públicas como la Tate Modern, el Museo Reina Sofía y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. www.michaelnyman.com

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Each year ZONAMACO, Latin America’s most important contemporary art fair, brings collectors, specialists and galleries from every part of the world to Mexico City. Founded by Zélika García in 2002, ZONAMACO has established itself as one of the most notable platforms for selling, displaying, and promoting international contemporary art in the region.

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