• Raymundo Sesma

    Raymundo Sesma

    San Cristóbal de las Casas, México, b. 1954
    foto Raymundo

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  • Peter Buggenhout

    Peter Buggenhout

    Termonde, Belgique, b. 1963
    Peter Buggenhout works with what he describes as abject material: everyday objects detached from their original context and then reused. By covering many of his sculptures with dust, he attempts to neutralize any symbolic value. He constructs sculptural installations out of industrial and found materials. At first sight, his works look like the remains of destroyed or abandoned structures. Beneath the constructions’ formal complexity, however, lies a carefully developed internal logic.
    Past solo exhibitions include: Museum Zu Allerheiligen, Switzerland; M-Museum Leuven; Bonnefantenmuseum, Maastricht; CIAP Vassivière; Frankfurter Kunstverein; MAM of Rio de Janeiro; Moma PS1, New York; Palais de Tokyo, Paris; Nouveau Musée National de Monaco; SMAK Ghent; MONA Hobart, Tasmania; Palazzo Fortuny, Venice; De Pont, Tilburg; Herzliya Biennial, Israel; Maison Rouge, Paris… https://www.laurentgodin.com/peter-buggenhout

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  • Dr. Lakra

    Dr. Lakra

    Mexico City, Mexico, b. 1972
    The work of Jerónimo López Ramírez, better known as Dr. Lakra, is characterized by irreverent and provocative images that transgress established norms, leaving the viewer teetering between attraction and repulsion. While he is best known for his drawings and paintings on appropriated posters, erotic magazines, and postcards, his practice encompasses mural painting, collage and sculpture. Through these different mediums he explores his interests in anthropology and ethnography, documenting his fascination with the taboos, fetishes, myths and rituals of different cultures. An avid collector of diverse objects, Lakra views the search for materials and images as an essential aspect of his practice. His compositions combine historical references and contemporary images, incorporating quotes from popular culture and intermingling them with diverse religious and social iconographies. The way he juxtaposes and refashions these various elements reveals a profound understanding of art history, as well as a subversive sense of humor. Dr. Lakra dismantles and subverts dominant ideologies to question what is considered civilized or barbaric, correct or incorrect, “high” or “folk” art. Dr. Lakra joined the Taller de los Viernes from 1988 to 1991, where he began exploring painting, drawing and collage. His most important exhibitions include: Dr. Lakra, Akvarelle Museet, Skarhamm, Sweden (2015); Dr. Lakra and Toño Camuñas, Museo de los Pintores MUPO, Oaxaca, Mexico (2014); Mexican Demons and Dancing Skeletons: Dr. Lakra in dialogue with Posada, Hostelbro Kunstmuseum, Hostelbro, Denmark (2012); Dr. Lakra, Museo de la Ciudad de Mexico, Mexico City (2011); Dr. Lakra, Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey MARCO, Mexico (2011); Dr. Lakra, Museo Amparo, Publa, Mexico (2011); Dr. Lakra, The Drawing Center, New York, United States (2011); Los dos amigos, Dr. Lakra & Abraham Cruzvillegas, Museo de Arte Contemporaneo de Oaxaca MACO, Mexico (2005); Dr. Lakra, Kunsthaus Tacheles, Berlin, Germany (1993). He has participated in group exhibitions at the following institutions: The Barbican, London, United Kingdom (2015); The Brandts-Museum of Art and Visual Culture, Odense, Denmark (2014); Quai Branly Museum, Paris, France (2014); Museo Nacional de Arte, Guadalajara, Mexico (2014); Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico City, Mexico (2013); Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn, Sweden (2012); Centro de las Artes San Agustín Etla, Oaxaca, Mexico (2011); Manila Contemporary, Makati, Phillippines (2010); Museum of Contemporary Art San Diego, San Diego, United States (2010); Museo Universitario del Chopo, Mexico City, Mexico (2010); FLAG Art Foundation, New York, United States (2010); Museau da Cidade, Lisbon, Portugal (2009); The Alameda National Center, San Antonio, United States (2008); Yokahama Museum of Art, Yokahama, Japan (2007); Museum of Modern Art MoMA, New York, United States (2007); Museum of Contemporary Art, Chicago, United States (2007); Museum of Modern Art, Copenhagen, Denmark (2007), among others. Dr. Lakra currently lives and works in Oaxaca, Mexico.

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  • Ricardo Martínez de Hoyos

    Ricardo Martínez de Hoyos

    Ciudad de México, México, b. 1918
    Nació el 28 de octubre de 1918 en México, D. F., miembro de una familia numerosa que constaba de 16 hermanos, de los cuales cinco se dedicarían a las artes: el arquitecto Oliverio quien contribuyó a su formación, el actor Jorge, los arquitectos Enrico y Homero, y el mismo Ricardo. Entre los nueve y los catorce años de edad, Ricardo Martínez de Hoyos vivió en San Antonio, Texas, durante los primeros años de la Gran Depresión.  Al regresar a México encontró dificultades para expresarse en castellano, sin embargo su dominio por el idioma inglés le permitió ser un gran lector de las obras de Jane Austen, de las hermanas Brontë, de Charles Dickens, de Herman Melville, de William Faulkner, de John Dos Passos, de Walt Whitman, entre otros Desde muy joven tuvo que ganarse la vida y la de su familia pintando. Su formación en la pintura fue autodidacta, aprendiendo de libros de investigación, entre los que destacó The materials of the artist de Max Doerner, en la versión en inglés de 1934, el cual le reveló los secretos de la técnica. Ricardo Martínez de Hoyos tuvo el apoyo del pintor Federico Cantú, vecino del lugar donde trabajaba Martínez, quien le llevó a la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor donde vendió pinturas y aprendió técnicas hacia 1940. Estudió derecho y se casó con Zarina Lacy. Sus primeras obras fueron bodegones, seguido de figuras monumentales no narrativas, sugestivas a la escultura pre-colombina. Presentó su primera exposición en Guadalajara, Jalisco, en 1942. Sus obras formaron parte de la exposición “Obras maestras del arte mexicano”, enviada a lo largo de varios países de Europa y a los Estados Unidos entre 1961 y 1963. A finales de la década de 1960 creó atmósferas irreales en sus obras al usar juegos de luz y condensaciones de pintura. En 1971 recibió el Premio Moinho Santista en la Bienal de São Paulo. Entre las exposiciones más relevantes destacan las realizadas en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México en 1969 y 1974, así como en el Museo del Palacio de Bellas Artes en 1984 y 1994. Además de pinturas de caballete, creó diseños de escenario para el baile Xochipili Macuilxoxhitl de Carlos Chávez e iustró los libros Muerte sin fin de José Gorostiza; Junta de sombras de Alfonso Reyes; Poemas mexicanos de Francisco Giner de los Ríos y Epigramas Americanos de Enrique Díez Canedo, Pedro Páramo de Juan Rulfo, entre otros. El 25 de noviembre de 2008 fue galardonado con la Medalla de la Ciudad de México, entregada por Marcelo Ebrard Casaubón, jefe de Gobierno del Distrito Federal, el cual puso en marcha la construcción del Centro Cultural Ricardo Martínez, que estará ubicado en la Avenida Juárez 58, en el centro de la ciudad. Ricardo Martínez murió el 11 de enero de 2009.

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Each year ZONAMACO, Latin America’s most important contemporary art fair, brings collectors, specialists and galleries from every part of the world to Mexico City. Founded by Zélika García in 2002, ZONAMACO has established itself as one of the most notable platforms for selling, displaying, and promoting international contemporary art in the region.

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