• Danh Vo

    Danh Vo

    Bà Rịa, Ba Ria - Vung Tau, Vietnam, b. 1975
    Danh Vō examines how cultural values, conflicts and traumas are constructed and inherited through work inspired both by his own experiences as well as historical and political events. When he was a child, Vo’s family fled Vietnam and settled in Denmark. His family’s assimilation to European culture and the political events that precipitated their flight from Vietnam are intertwined in his artistic practice; pieces illuminate the interwoven strands of private and collective history that shape our sense of self. Vo examines how meaning changes with context, as well as how things accumulate symbolic weight, combining historically rich readymade objects with aspects that touch on his life story. Emerging from a process of research, chance encounters, and delicate personal negotiations, Vo’s installations unearth the latent undertones and memories embedded in familiar forms. Both enigmatic and poetic, his work deftly avoids didacticism as he explores the power structures underlying liberal societies, the fragility of the nation-state; he portrays how objects retain the sublimated desire and sadness of individuals and entire cultures. Danh Vō studied at the Royal Academy of Fine Arts, Denmark and the Städelschule, Frankfurt. In 2012 he was the winner of the Hugo Boss Prize, New York; in 2007 of the BlauOrange Kunstpreis der Deutschen Volksbanken und Raiffeisenbanken in Berlin, Germany and in 2009 he was a nominee for the Nationalgalerie Prize for Young Art, Berlin, Germany. His most important exhibitions includes: Danh Vo: Banish the faceless / Reward your gracePalacio de Cristal, Madrid, Spain (2015); Ydob eht ni mraw si ti, Museum Ludwig, Cologne, Germany (2015); Danh Vo: We The People (Detail), Faurschou Foundation, Beijing, China (2014); We The People, Public Art Fund, New York, United States (2014); I M U U R 2, Guggenheim Museum, New York, United States (2013); Chung ga opla, Villa Medici, Rome, Italy (2013); Fabulous Muscles, Museion, Bolzano, Italy (2013); We The People (detail), The Art Institute of Chicago, Chicago, United States (2012); Vō, Danh, Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Austria (2012); JULY, IV, MDCCLXXVI,Kunsthalle Fridericianum, Kassel, Germany (2011); Hip Hip Hurra, National Museum for Art, Copenhagen, Denmark (2010); Les fleurs d’intérieur, Kadist Foundation, Paris, France (2009); Package Tour, Stedelijk Museum, Amsterdam, The Netherlands (2008). Moreover, his work has been included in group exhibitions at institutions such as The Menil Collection, Houston, United States (2015); The Barbican, London, United Kingdom (2015); Kunstmuseum Gegenwartskunst Basel, Switzerland (2013); the New Museum, New York, United States (2012); Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Austria (2011); GAM Galleria Civica dʼArte Moderna e Contemporanea, Turin, Italy (2011); Kunsthalle Basel, Basel, Switzerland (2010); Center for Contemporary Art, Rotterdam, The Netherlands (2009); Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Berlin, Germany (2009); Kunstverein München, Munich, Germany (2008); Stedelijk Museum, Amsterdam, The Netherlands (2008); CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco, United States (2007) among others. In 2012 Danh Vō work’s was present at the International Exhibition in the Arsenale of the 55th Venice Biennale and he represented Denmark at the 56th Venice Biennale in 2015 with an exhibition entitled Mothertongue. Danh Vō is currently a resident of Mexico City, Mexico.

    Artist Profile

  • Roberto Montenegro 

    Roberto Montenegro 

    Guadalajara, México, b. 1887
    Roberto Montenegro Nervo (Guadalajara, Jalisco, 19 de febrero de 1887 – Ciudad de México, 13 de octubre de 1968) fue un pintor, litógrafo y escenógrafo, hijo del coronel Ignacio Montenegro y de María Nervo (tía de Amado Nervo). Fue un precursor y protagonista del arte contemporáneo de México y difusor del arte y la cultura mexicana en el extranjero. Montenegro expuso en los salones de “Los Artistas Franceses” y en el “Salón de Otoño” donde expuso un cuadro titulado: “Las Flores”. En este viaje visitó Londres e Italia. Regresó a México en 1910 durante la época de la Revolución mexicana. En Guadalajara contactó con el Círculo Artístico fundado por Gerardo Murillo, Dr.Atl. Una vez en Guadalajara llevó a cabo dos exposiciones con bastante éxito, en 1913 salió nuevamente a Europa donde permaneció durante seis años, tiempo en el que absorbió nuevas orientaciones de las escuelas modernas de Picasso y Juan Triso. En París asistió a la escuela de Bellas Artes, colaboró con Rubén Darío en la Revista Mundial. Al comienzo de la Primera Guerra Mundial decidió radicar en la isla de Mallorca con Antonio de la Gándara, siguiendo a su maestro Anglada. En su nuevo hogar expuso varias veces su obra y trabajó en el decorado mural del Casino de Palma y otros edificios públicos. A principios de 1917 sus ilustraciones decoraron una edición infantil de la Lámpara de Aladino publicada en Barcelona. Un año después expone su trabajo en Madrid y para 1919 se editó en Londres el álbum de dibujos Vaslav Nijinsky, an interpretation in black, white and gold. En 1920 durante el gobierno de Venustiano Carranza trabajó en la decoración del Teatro Nacional y diseñó la escenografía de la revista musical Desde la Luna inspirado en el Art Nouveau. Su amistad con José Vasconcelos, fue de importancia en el desarrollo de su obra, lo acompañó en la búsqueda de apoyos para la creación de la Secretaría de Educación, viajó a Oaxaca con Gabriel Fernández Ledesma para obtener información sobre artes populares e inició su interés por ellas. Al siguiente año fue nombrado jefe del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública y organizó una exposición de arte popular que inauguró el general Álvaro Obregón, posteriormente expuso por primera vez en México e inició la decoración mural de la exiglesia de San Pedro y San Pablo, junto con Jorge Enciso. En esta época diseña los vitrales “El jarabe tapatío” y “La vendedora de periódicos.” En 1922 se le encarga decorar el Pabellón Mexicano en la ciudad de Río de Janeiro, ese mismo año, Montenegro inicia La Fiesta de la Santa Cruz. Entre 1923 y 1933 ilustra el libro; Taxco, el mural; La historia y el cuento (también conocido como La lámpara de Aladino), también publicó Máscaras mexicanas, Veinte dibujos de Taxco, Pintura mexicana 1800-1860, diseñó las escenografías del Teatro de Ulises y pintó al fresco los dos muros laterales del cubo de la escalera del antiguo Colegio de San Pedro y San Pablo y ese mismo año pintó en el Bar Papillon el tema de La feniche compartiendo los muros con Federico Cantú en Vida y muerte de Arlequin. En 1934 fue nombrado director del Museo de Artes Populares de Bellas Artes continuó diseñando escenografías, organizando talleres, fundado museos y publicando en México. A mediados de 1948 decoró el Cocktail Lounge del Hotel del Prado en la Ciudad de México, posteriormente publicó en 1950 Retablos mexicanos y dos años después editó un álbum de veinte dibujos prolongado por Alfonso Reyes. Decoró el Banco de Comercio, el frontón del Teatro Degollado en Guadalajara con un relieve llamado Apolo y las musas, que fue luego recubierto con mosaicos y destruido en 1963. Al siguiente año diseñó un mosaico para decorar la Casa de las Artesanías de Guadalajara titulado La Muerte de las artesanías. En 1967 recibió el Premio Nacional de Artes. Murió el 13 de octubre de 1968 a causa de una enfermedad cardiovascular en la Ciudad de México antes de fallecer se cuenta que con el dinero que llegó a ganar lo donó a las personas humildes, ya que el no quería que tuvieran las mismas carencias que el vivió durante su niñez.

    Artist Profile

  • Haim Steinbach

    Haim Steinbach

    Rehovot, Israël, b. 1944
    For more than four decades, Haim Steinbach (lives and works in New York) has explored the psychological, aesthetic, cultural and ritualistic aspects of collecting and arranging already existing objects. His work engages the concept of “display” as a form that foregrounds objects, raising consciousness of the play of presentation. Steinbach selects and arranges objects – which range from the natural to the ordinary, the artistic to the ethnographic – thereby emphasizing their identities, inherent meanings and associations. An important influence in the growth of post-modern artistic dialogue, Steinbach’s work has radically redefined the status of the object in art. His work was exhibited at major museums worldwide: The Hessel Museum of Art at Bard College, New York; Kunsthalle, Zurich; Serpentine Gallery, London; The Menil Collection, Houston; Statens Museum fur Kunst in Copenhagen; Berkeley Art Museum, UC Berkeley; Museum Moderner Kunst in Vienna; CAPC musée d’art contemporain, Bordeaux; Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea in Turin, Italy; Kunsthalle Ritter in Austria; Guggenheim Museum in New York; Witte de With Centre for Contemporary Art in Rotterdam; In 1999, his work was presented at the Venice Biennale as part of the 47th International Art Exhibition curated by Germano Celant. His work is represented in the permanent collections of the Centre Georges Pompidou in Paris, Metropolitan Museum of Art in New York, Tate Modern in London, the Guggenheim Museum in New York, Stedelijk Museum in Amsterdam, Israel Museum in Jerusalem, Museum Moderner Kunst in Vienna and the Museum of Contemporary Art in Chicago. https://www.laurentgodin.com/haim-steinbach

    Artist Profile

  • Rocío Gordillo

    Rocío Gordillo

    México, Mexique, b. 1980
    Rocío is a Mexican painter trained at the National University of Mexico City and the Parqe Lage School in Rio de Janeiro, Brazil. Her work, either ultra realistic or abstract, is based on strong technical skills. She has received twice the Mexican scholarship for the arts (FONCA) and has shown her work in bienals and fairs such as the Rufino Tamayo Bienal, the Yucatan Bienal, Zona Maco and the Lisbon Art Fair among others.

    Artist Profile

Each year ZONAMACO, Latin America’s most important contemporary art fair, brings collectors, specialists and galleries from every part of the world to Mexico City. Founded by Zélika García in 2002, ZONAMACO has established itself as one of the most notable platforms for selling, displaying, and promoting international contemporary art in the region.

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