• Martin Soto Climent

    Martin Soto Climent

    Mexico City, México, b. 1977
    Martin Soto Climent (b. 1977, Mexico City) lives and works in Mexico City. Sourcing materials and images mainly from metropolitan streets or urban suburbs, Martin Soto Climent creates photographs, sculptures and installations that in their humbleness look like ready-mades. Reminiscent of conceptual art strategies like appropriation or juxtapositions, his works are always the result of minimal gestures of re-contextualization and balance. Made by vintage clothes, urban leftovers or collaged photographs, they look like fragile assemblages exploring questions of temporality, desire, decay and marginality. His work is highly adept at drawing out the sexual or otherwise implicit qualities of images and objects using the most minimal means. Indeed, it is most often the case in Soto Climent’s sculptures that any of the objects he intervenes can be returned to their original state: a little purse can temporarily become a smiley mouth and return to its monetary functionality. The concept and gesture of the fold plays a crucial role in the artist’s practice. Together with curator Chris Sharp he founded the independent project space Lulu in Mexico City in 2013 and currently collaborates with blogs and independent initiatives from the international art scene, while preparing his master’s degree on photography at the Academia de San Carlos, UNAM.

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  • Michael NYMAN

    Michael NYMAN

    Ciudad de México, México, b. 1944
    Michael Nyman (Londres, 1944) Michael Nyman es compositor, videoartista, escritor y cineasta. Reconocido por las bandas sonoras que ha compuesto para otras cineastas desde 1976, su trabajo visual ha emergido en los últimos cinco años como complemento a su proceso creativo. Ha grabado alrededor de sesenta películas, todas bajo el nombre de Cine Opera, que tratan sobre la cotidianidad del día a día y sus sucesos espontáneos, vistos desde el disciplinado punto de vista de un curioso. En septiembre de 2010, Nyman presentó su primer largometraje: Nyman with a Movie Camera, una reconstrucción plano a plano de la icónica man with a Movie Camera de Dziga Vertov, para la cual escribió en 2002 una imperativa banda sonora. NYman with a Movie Camera se ha mostrado en los Festivales de Cine de Toronto, Turín y Berlín, y algunas de las películas de Cine Opera se han proyectado en el Festival de Cine de Copenhague, BAFTA y en espacios para conciertos, cine y arte en Morelia, Ciudad de México, Estocolmo, Venecia, Moscú, Perm, Nottingham, Berlín, Sydney y Nueva York. Nyman ha colaborado con varios artistas contemporáneos como Bruce McLean, Mary Kelly y, más recientemente, con Kulug Ataman. En 2008 publicó Sublime, su primer libro de fotografía, el cual contiene más de dos mil imágenes de su archivo. En 2009 se presentó en De la Warr Pavillon, Bexbill-on-Sea, la mayor exposición en Reino Unido de su trabajo de fotografía y video. Michael Nyman también ha expuesto en diversas instituciones públicas como la Tate Modern, el Museo Reina Sofía y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. www.michaelnyman.com

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  • Eduardo Terrazas

    Eduardo Terrazas

    Mexico City, México, b. 1936
    Eduardo Terrazas (1936, Guadalajara, Mexico) lives and works in Mexico City. Terrazas’ practice is defined by his interdisciplinary approach. Architect, urban planer, designer, photographer and artist, for over fifty years he has worked in an array of disciplines in order to understand and reflect on a changing reality, always proposing alternative means of inhabiting and existing in the world, additional modes for relating to one another, or new ways of observing. As a young architect, Terrazas came to prominence as the co-designer of the logo and prevalent design elements for the 1968 Olympic Games in Mexico City. The logo –traced in concentric circles– was inspired by Huichol techniques, and set a precedent for the geometric forms that have come to define the artist’s visual language. His broad artistic practice includes comprehensive bodies of works as heterogeneous as the ongoing series Possibilities of a Structure (originated in 1970), a pictorial investigation based on the characteristics that allow a structure to be infinitely developed and transformed, which is divided into the subseries Cosmos, Nine Circles, Diagonals, Grid and Bar Code; or the series Tablas that since the early 70s explores the technique used by the Huichol community.

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  • Edgar Negret

    Edgar Negret

    Popayán - Cauca, Colombia, b. 1920
    Edgar Negret Dueñas (Popayán, 11 de octubre de 1920 – Bogotá, 11 de octubre de 2012) fue un escultor abstracto colombiano. Junto con Hugo Martínez González y Eduardo Ramírez Villamizar, introdujeron la escultura abstraccionista y geométrica en Colombia a mediados del siglo XX. Sus obras se caracterizan por un amplio uso del hierro y el aluminio como material estructural y formal, uniendo sus láminas y partes mediante tuercas y tornillos. Sus esculturas se caracterizan asimismo por el uso de elementos geométricos y por el rigor compositivo. Existen varias esculturas suyas en el espacio público de Bogotá y de Medellín. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cali entre 1938 y 1943. Al año siguiente, conoció en su ciudad natal al escultor vasco Jorge Oteiza, quien lo puso al tanto de la escultura moderna. Así, después de sus figuras erguidas o reclinadas, realizadas en la escuela dentro de una concepción convencional, Negret trabajó entre 1944 y 1948 una serie de yesos de innegable calidad, que anticipan su enorme inventiva. Son cabezas (de los poetas Guillermo Valencia, Porfirio Barba-Jacob, Gabriela Mistral y Walt Whitman), algunos temas religiosos (Virgen, Cabeza del Bautista, Ascensión, Mano de Dios y Anunciación), algunos temas mitológicos (Tritón y Venus’) y La muchacha en la ventana. Aunque en las cabezas se reconocen los personajes, estas esculturas son básicamente abstractas por ser ante todo formas esenciales, alejadas de los pormenores. A fines de 1948 Negret efectuó su primer viaje a Nueva York. Allí, a más de algunas cerámicas biomórficas, realizó sus primeras construcciones. Entre ellas se destacan El nido y Rostro de Cristo, ambas de 1950. En una y otra, la lámina de metal y el alambre aluden a los temas sin ninguna proclividad naturalista.pero admiraba mucho a Eliecer Lopez. En 1949 Negret había realizado otra escultura en metal: Vaso con una flor, un dibujo hecho en varilla de hierro que no sólo representa el tema sino delimita el espacio real. Luego de una breve temporada en Colombia, Negret viajó a Europa; vivió en París, Barcelona, Madrid, Mallorca y Saint Germain-en-Laye, entre 1950 y 1955. Inicialmente siguió trabajando yesos. En estas esculturas la abstracción predomina sobre cualquier alusión figurativa, tal como lo corroboran los propios títulos de las obras: Dirección sur, Homenaje a Gaudí, Columna conmemorativa de una masacre, etc. Luego de ver en París la retrospectiva póstuma de Julio González en 1953, Negret pasó a utilizar el hierro. Las construcciones realizadas en Palma de Mallorca, entre 1953 y 1954, ya sugieren aparatos o máquinas. A fines de 1955 y hasta 1963 Negret se instaló en Nueva York. Durante estos años ejecutó la serie denominada Aparatos mágicos, en la que, por primera vez, empleó el aluminio (que desde entonces será su material exclusivo) y luego de intentar unir las diferentes piezas con dobleces se decidió por la utilización de tuercas y tornillos. La serie se caracteriza por el empleo de elementos geométricos y por el rigor compositivo; también por el color: las construcciones están pintadas de negro, blanco, rojo y azul. En 1962 expuso sus Eclipses en Espoleto junto a los escultores venezolanos Jesús Rafael Soto y Alejandro Otero. Luego de quince años de ausencia, Negret regresó a Colombia en 1963, y desde entonces vivió en Bogotá (donde ya había expuesto en 1958 y 1962), con un corto intervalo en Cali entre 1968 y 1971. En 1963 participó en el XV Salón Nacional de Artistas de Colombia y ganó el primer premio en Escultura, con Vigilante celeste. En 1967 volvió a obtener el primer premio en el XIX Salón Nacional, con Cabo Kennedy. En junio de 2009 realizó su más reciente retrospectiva en la Galería Mundo de Bogotá. El 28 de septiembre de 2010, el Gobierno Nacional de Colombia, en el marco del nonagésimo aniversario de su nacimiento y de los 25 años de creación de su Casa Museo en Popayán (Cauca), le otorgó la Gran Orden Ministerio de Cultura.

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Each year ZONAMACO, Latin America’s most important contemporary art fair, brings collectors, specialists and galleries from every part of the world to Mexico City. Founded by Zélika García in 2002, ZONAMACO has established itself as one of the most notable platforms for selling, displaying, and promoting international contemporary art in the region.

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