• Cristián Velasco

    Cristián Velasco

    Santiago, Chile, b. 1971
    Born in 1971, Cristian Velasco’s work focuses on the human and social space, exploring the domestic and the urban, the discarded and the decorative, the conceptual and aesthetic problems associated with memory, the body, territory, and habitat. Interested in the work process and the displacement and recycling of objects, his pieces vary from painting to graphics, objects, textiles, videos, performance, and installation. A Social Communicator with studies in painting and a degree in Visual Arts in 2002, his works are displayed individually and collectively both in Chile and abroad.

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  • Bruno Gruppalli

    Bruno Gruppalli

    Buenos Aires, Autonomous City of Buenos Aires, Argentina, b. 1984
    Diseñador de Imagen y Sonido, FADU – UBA. Becario del Programa para Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella 2013 y del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA) 2012. Seleccionado para la Bienal de Arte Joven en las categorías “Proyecto a realizar” y “obra terminada” 2013 y Curriculum Cero 2011. En el 2014 obtiene el Premio adquisición Bienal de arte Bahía Blanca MBA MAC. Realizó talleres y clínica de obra con Miguel Mitlag (2008), Ernesto Ballesteros (2009) y Daniel Joglar (2010 -11). Ha expuesto en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de arte contemporáneo de Bahía Blanca, Museo del libro y la lengua, Ruth Benzacar Vasari, CC Recoleta, Mite, Appetite, Chez Vautier, Peña, C.C Borges, Espacio Kamm, Pasaje Pam (Rosario) y el taller de Ernesto Ballesteros. Es docente de Diseño audiovisual 2 y Medios Expresivos 2 y Fotografía (UBA).

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  • Dr. Lakra

    Dr. Lakra

    Mexico City, Mexico, b. 1972
    The work of Jerónimo López Ramírez, better known as Dr. Lakra, is characterized by irreverent and provocative images that transgress established norms, leaving the viewer teetering between attraction and repulsion. While he is best known for his drawings and paintings on appropriated posters, erotic magazines, and postcards, his practice encompasses mural painting, collage and sculpture. Through these different mediums he explores his interests in anthropology and ethnography, documenting his fascination with the taboos, fetishes, myths and rituals of different cultures. An avid collector of diverse objects, Lakra views the search for materials and images as an essential aspect of his practice. His compositions combine historical references and contemporary images, incorporating quotes from popular culture and intermingling them with diverse religious and social iconographies. The way he juxtaposes and refashions these various elements reveals a profound understanding of art history, as well as a subversive sense of humor. Dr. Lakra dismantles and subverts dominant ideologies to question what is considered civilized or barbaric, correct or incorrect, “high” or “folk” art. Dr. Lakra joined the Taller de los Viernes from 1988 to 1991, where he began exploring painting, drawing and collage. His most important exhibitions include: Dr. Lakra, Akvarelle Museet, Skarhamm, Sweden (2015); Dr. Lakra and Toño Camuñas, Museo de los Pintores MUPO, Oaxaca, Mexico (2014); Mexican Demons and Dancing Skeletons: Dr. Lakra in dialogue with Posada, Hostelbro Kunstmuseum, Hostelbro, Denmark (2012); Dr. Lakra, Museo de la Ciudad de Mexico, Mexico City (2011); Dr. Lakra, Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey MARCO, Mexico (2011); Dr. Lakra, Museo Amparo, Publa, Mexico (2011); Dr. Lakra, The Drawing Center, New York, United States (2011); Los dos amigos, Dr. Lakra & Abraham Cruzvillegas, Museo de Arte Contemporaneo de Oaxaca MACO, Mexico (2005); Dr. Lakra, Kunsthaus Tacheles, Berlin, Germany (1993). He has participated in group exhibitions at the following institutions: The Barbican, London, United Kingdom (2015); The Brandts-Museum of Art and Visual Culture, Odense, Denmark (2014); Quai Branly Museum, Paris, France (2014); Museo Nacional de Arte, Guadalajara, Mexico (2014); Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico City, Mexico (2013); Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn, Sweden (2012); Centro de las Artes San Agustín Etla, Oaxaca, Mexico (2011); Manila Contemporary, Makati, Phillippines (2010); Museum of Contemporary Art San Diego, San Diego, United States (2010); Museo Universitario del Chopo, Mexico City, Mexico (2010); FLAG Art Foundation, New York, United States (2010); Museau da Cidade, Lisbon, Portugal (2009); The Alameda National Center, San Antonio, United States (2008); Yokahama Museum of Art, Yokahama, Japan (2007); Museum of Modern Art MoMA, New York, United States (2007); Museum of Contemporary Art, Chicago, United States (2007); Museum of Modern Art, Copenhagen, Denmark (2007), among others. Dr. Lakra currently lives and works in Oaxaca, Mexico.

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  • Wolfgang Paalen

    Wolfgang Paalen

    Baden, Suiza, b. 1905
    Wolfgang Paalen era el primogénito del comerciante judío austríaco e inventor Gustav Robert Paalen, y su esposa alemana, la actriz Clothilde Emilie Gunkel. Los primeros años de su vida los pasó entre Viena y Styie donde su padre tenía un centro de salud de moda. En 1912 la familia se trasladó a Berlín y a la ciudad Silesia de Zagan, donde su padre había adquirido un castillo, el St. Rochusburg. Wolfgang Paalen estudió en diversas escuelas de Sagan, antes de que sus padres contrataran a un preceptor particular. En 1919 la familia se trasladó a Roma, donde los Paalens recibían a muchos invitados, tales como Leo von König quien se convirtió en el primer maestro de Wolfgang. En 1924 regresó a Berlín donde intentó sin éxito ingresar en la Academia. En 1925 expuso en la Secesión de Berlín y profundizó en su formación estética, influido hondamente por Julius Meier-Graefe, Nietzsche, Schopenhauer y la teoría de la Gestalt de Max Wertheimer. Después de otro año de estudios en París y Cassis (1925/26) donde conoció a Jean (Janco) Varda y Georges Braque, visitó la escuela de arte de Hans Hofmann en Múnich y Saint-Tropez hasta 1928. Después de 1928 estuvo de nuevo en Cassis y París, estudiando brevemente con Fernand Léger. De 1931 a 1936, Wolfgang Paalen participó activamente en la asociación Abstracción-Creación dedicada al arte abstracto junto, entre otros, al pintor suizo Kurt Seligmann («Personajes en una gruta», 1933). Después de sus primeras exposiciones den la Galería Vignon, luego la Galería Pierre, en París, se incorporó al grupo surrealista parisino formado alrededor de André Breton en 1936, participando en todas sus principales exposiciones. «Me parecía dejar un ambiente de sordomudos, para encontrarme finalmente con hombres enteros. Solamente dentro del surrealismo encontré la experiencia entera vivida, el heroico intento de una síntesis integral que no admitía más separaciones arbitrarias entre la expresión plástica y la poesía, entre la poesía y la vida». Hacia 1937, Wolfgang Paalen inventó la técnica del «ahumado» (fumage) que, a partir de los rastros de humo producido por la llama de una vela sobre la superficie de una hoja de papel o de una tela con pintura aún fresca, permite la interpretación, o la sugestión, de tantas imágenes involuntarias, de un modelado vibrante y de un negro aterciopelado. Con este médoto, Paalen realizó sus cuadros más espectaculares: «Paisaje médusé » (1938), «Combates de los príncipes saturnianos, III » (1939). André Breton vio en estas «figuras desmesuradas de un teatro de sombras, [los] rizos de la mujer amada hasta perderse de vista en las tinieblas… ». Viajó a Nueva York en mayo de 1939. En otoño del mismo año, a raíz de una invitación de Frida Kahlo, se refugió en México. Con el pintor César Moro, organizó la primera exposición internacional del surrealismo en México (1940), luego fundó con Gordon Onslow-Ford la revista «Dyn» (1941). Con el texto «Adiós al surrealismo» se distanció de Breton (1942), con el que no se reconcilió hasta 1951, en una visita a París. Se nacionalizó mexicano en el año 1947. Ese mismo año se divorció de la artista Alice Rahon. Wolfgang Paalen se suicidó en 1959.

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Each year ZONAMACO, Latin America’s most important contemporary art fair, brings collectors, specialists and galleries from every part of the world to Mexico City. Founded by Zélika García in 2002, ZONAMACO has established itself as one of the most notable platforms for selling, displaying, and promoting international contemporary art in the region.

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