• Eduardo Terrazas

    Eduardo Terrazas

    Mexico City, México, b. 1936
    Eduardo Terrazas (1936, Guadalajara, Mexico) lives and works in Mexico City. Terrazas’ practice is defined by his interdisciplinary approach. Architect, urban planer, designer, photographer and artist, for over fifty years he has worked in an array of disciplines in order to understand and reflect on a changing reality, always proposing alternative means of inhabiting and existing in the world, additional modes for relating to one another, or new ways of observing. As a young architect, Terrazas came to prominence as the co-designer of the logo and prevalent design elements for the 1968 Olympic Games in Mexico City. The logo –traced in concentric circles– was inspired by Huichol techniques, and set a precedent for the geometric forms that have come to define the artist’s visual language. His broad artistic practice includes comprehensive bodies of works as heterogeneous as the ongoing series Possibilities of a Structure (originated in 1970), a pictorial investigation based on the characteristics that allow a structure to be infinitely developed and transformed, which is divided into the subseries Cosmos, Nine Circles, Diagonals, Grid and Bar Code; or the series Tablas that since the early 70s explores the technique used by the Huichol community.

    Artist Profile

  • James Hd Brown

    James Hd Brown

    Los Ángeles, California, Estados Unidos, b. 1951
    Brand Park 4

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  • Angelina Beloff

    Angelina Beloff

    San Petersburgo, Rusia, b. 1879
    Angelina Beloff (Angelina Petrovna Belova) ( San Petersburgo, 23 de junio de 1879 – México D.F., 30 de diciembre de 1969) fue una artista mexicana, con orígenes rusos, que desarrolló gran parte de su obra en México. Sin embargo, pasó a la historia más conocida como la primera esposa de Diego Rivera, y su obra se vio ensombrecida por la de él y la de sus sucesivas esposas. Estudió arte en la Academia Imperial de las Artes en su ciudad natal, y luego se fue en 1909 a París, para comenzar su carrera artística. Ese mismo año conoció a Rivera y se casó con él. En 1921, Rivera regresó a México dejándola atrás y divorciándose de ella, que nunca se volvió a casar. En 1932, a través de sus contactos con varios artistas mexicanos, resolvió el patrocinio para lograr vivir de su trabajo en el país. Trabajó como profesora de arte, creadora de shows marionetista, y así tuvo una serie de exhibiciones de su obra en los años 1950. La mayor parte de su trabajo lo hizo en México, usando de la imaginería de México, pero su estilo artístico permaneció al estilo europeo. Trabajó con las técnicas del óleo, acuarela, grabado, fotografía, artes gráficas, títeres, gouaches, dibujo creando retratos, paisajes, ilustraciones educativas y otras escenas, escenarios y marionetas. Beloff produjo la mayor parte de su trabajo en México, sobre todo pintura, el grabado, y el teatro de marionetas. Como pintora, su obra principal fue haciendo retratos y acuarelas. Sus grabados, en su mayoría, fueron destinados a ilustrar libros en Europa. Fue una maestra en el dibujo, y creó nuevas técnicas de grabado. La mayoría de sus grabados, acuarelas y óleos han entrado en colecciones públicas y privadas, incluidas las del Museo de Arte Moderno, el Museo Nacional de Arte, y la Colección Blaisten. Sin embargo, un gran número de sus obras, sobre todo de dibujos y grabado en metal y madera, son parte de la colección del Museo Dolores Olmedo. Es la colección más importante de su obra, ya que contiene una variedad de dibujos, acuarelas, gráficos y óleo, mostrando la magnitud de su talento. La colección fue adquirida por el museo en 1994, y con la excepción del óleo institulado Tepoztlán, todos son de su época temprana, creadas en Francia en los años 1910 y de 1920. Incluyen treinta xilografías originales, encargados por la Editorial Arthem Fayard, para ilustrar la novela “Ariane, June fille russe” (Ariane, la joven rusa) por Claude Anet. Otras obras importantes son acuarelas, y de punta seca para ilustrar “Build a Fire” de Jack London. Fue miembro de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, que funcionó desde 1934, la Sociedad Mexicana de Grabadores, en 1947, la Galería Espira en los 1930s, la Sociedad para el Impulso de las Artes Plásticas, en 1948; y el Salón de la Plástica Mexicana, en 1949. Durante su vida, su obra fue eclipsada por su relación con Rivera, junto con sus otras esposas, Guadalupe Marín, y Frida Kahlo. Su obra es prácticamente desconocida en Rusia y en Francia, aunque sí es reconocida por un número de académicos de esos países. No hay colecciones importantes en su memoria, y exposiciones de su obra han sido poco frecuentes. Hubo una muestra de su trabajo, centrándose en sus grabados, en la década de 1980, en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. En 2012, hubo una retrospectiva de su trabajo en el Museo Mural Diego Rivera con noventa piezas. Incluso las limitadas ediciones de sus libros, que tan meticulosamente ilustrados fueron con sus grabados en madera, son prácticamente imposibles de conseguir. Se han publicado dos libros sobre su vida. Así Elena Poniatowska escribió una novela en 1978, basada en la relación de Beloff con Rivera llamada Querido Diego, te abraza Quiela, que fue adaptado para radiodifusión, y luego traducido al inglés como “Dear Diego, with Love, Quiela.” El enfoque del libro de Poniatowska fue ser solidario con Beloff y una crítica social de la sumisión a la autoridad masculina. No es una escritora objetiva, sino más bien una defensora para la artista. Su autobiografía “En sus Memorias” fue publicado por la UNAM en 1986.

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  • Santiago De Paoli

    Santiago De Paoli

    Buenos Aires, Autonomous City of Buenos Aires, Argentina, b. 1978

    Santiago De Paoli nace en 1978 en Buenos Aires, Argentina, donde vive actualmente. Después de cursar estudios en biología, se gradúa en Pintura en el Atlanta College of Art, Estados Unidos. Continúa su formación con una residencia en The School of Painting and Sculpture, Skowhegan, 2006, y luego en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, 2013. Entre otras exhibiciones colectivas, se destaca su participación en Atlanta Biennial, Contemporary Art Centre, Atlanta, Estados Unidos, 2005; Some Translations, inSITU Gallery, París, Francia, 2006; Abstract Things, Laura Bartlett Gallery, Londres, Reino Unido, 2007; The Viewing Room, Frederieke Taylor Gallery, Nueva York, Estados Unidos, 2007; Pinturas, Galería Mite, Buenos Aires, Argentina, 2013; Bellos Jueves, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina, 2014; Gruppalli – De Paoli. Realismo Argentino, Espacio Kamm, Buenos Aires, Argentina, 2014; Omnidireccional, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina, 2015; Planeta Salvaje, MCHG, Buenos Aires, Argentina, 2016. Sus muestras individuales incluyen Strange thing in the corners, The Read Café, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, 2004, invitado por Harrell Fletcher; The New Society, Swan Coach House Gallery, Atlanta, Estados Unidos, 2007; Despertar del Sueño de las Pinturas Horribles, Galería Mite, Buenos Aires, Argentina, 2012; Pescado y papas, Wireless Ridge, Islas Malvinas; además de otras presentaciones autogestionadas como Tercer Tiempo, 2012, y Mendoza, 2015, en su propio departamento en Buenos Aires. Además de becas de estudio, ha recibido el Emerging Artist Award, Forward Arts Foundation, 2006, y la Beca de viaje Colección Alec Oxenford, 2015.

    Artist Profile

Each year ZONAMACO, Latin America’s most important contemporary art fair, brings collectors, specialists and galleries from every part of the world to Mexico City. Founded by Zélika García in 2002, ZONAMACO has established itself as one of the most notable platforms for selling, displaying, and promoting international contemporary art in the region.

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