• Terry Haggerty

    Terry Haggerty

    London, Vereinigtes Königreich, b. 1970
    Terry Hag­gerty was born in Lon­don and stud­ied at the Chel­tenham School of Art, Glouces­ter­shire. He has exhib­ited widely at gal­leries and muse­ums around the world, includ­ing Sikkema Jenk­ins, New York; Max Het­zler, Berlin; Ham­mer Museum, Los Ange­les; Aldrich Museum, Conecti­cut; and PS1, Long Island City. Com­mis­sions include wall draw­ings for Dal­las Cow­boys Sta­dium, Munich Re, Lon­don, and pri­vate col­lec­tions in the US and Ger­many. Hag­gerty is the recip­i­ent of sev­eral awards includ­ing the For-Site foun­da­tion Award(2009), John Anson Kit­tredge Award (2003); and the Natwest Art Prize (1999). The concept of the trompe-l’oeil; the interplay between reality and illusion, has always fascinated artists. In this way, with the simple gesture of curving lines, Haggerty is able to create complex illusions, garnering both volume and depth. The artist carefully considers ambiguous forms and likenesses, to familiar indicators of space such as ledges, edges, corner and gaps. Nevertheless, the viewer is not only drawn to Haggerty’s paintings as a result of the suggestion of plasticity, but also owing to their cool, smooth, machine-like surface perfection.

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  • Mauricio SANDOVAL

    Mauricio SANDOVAL

    Ciudad de México, México, b. 1960
    Mauricio Sandoval (México, 1960). Entre sus exposiciones individuales se encuentran “Bulbos”, Galería Le Laboratoire (2015); “Generación espontánea”, Galería Le laboratoire (2011); “Formasordas”, Galería Le Laboratoire (2009); “Finisterre”, Galería Landucci (2008); “Azul cortado”, Galería Landucci (2003); “Agosto y otros temas”, Galería Casa Lamm (2001); “El nacimiento de Eva”, Galería Nina Menocal (1996); “De paisajes inservibles”, Museo Universitario del Chopo (1989) y Centro Cultural Tijuana (1991). Ha participado en numerosas muestras colectivas en México y en el extranjero, entre las cuales destacan “Proyecto Akaso”, Museo Universitario del Chopo (2011); “Identidades, artistas de México y el Caribe”, Paris, Francia (1999); “Painted Surfaces, Imaginary Spaces”, Consulado General de México, NYC (1998); Festival Europalia 93 en el Museo de Arte Contemporáneo de Ostende, Bélgica; Confrontación 86 del Palacio de Bellas Artes, México DF. así como de la Primera Bienal de la Habana (1984). Premio Nacional de Dibujo (1988) y ganador del Encuentro Nacional de Arte Joven (1985), obtuvo mención honorífica en la Bienal de Monterrey (1994). Fue miembro fundador del espacio de Artistas ZONA (1993-1995). Su obra forma parte de la Colección Sergio Autrey y de la Colección Pérez Simón, además de colecciones privadas en Estados Unidos y Suiza. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA. Expondrá en el Museo Carrillo Gil en abril del 2017, bajo la curaduría de Guillermo Santamarina.

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  • Cristóbal Gracia

    Cristóbal Gracia

    México, D.F., b. 1987
    Cristóbal Gracia (1987) lives and works in Mexico City. In 2010 he obtained his bachelors degree at “La Esmeralda” art school, with a summa cum laude. He later entered the SOMA Education Program (2011 – 2013). His work has been exhibited in Mexico, Colombia, Ecuador, Argentina, United States, England and Italy, both individually and collectively. Furthermore, Cristobal is the Co-Director of “Bikini Wax”, an artist-run independent platform for production, discussion and exhibition of contemporary art in Mexico City. He is currently a recipient of the scholarship for contemporary art by MACG-BBVA and the FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) Jóvenes Creadores scholarship in the discipline of alternative media. He has received the following artist residencies: ViaFarini Milan, Italy; Artplant- Biennial of the Americas, Denver, Colorado, USA; Grand Union, Birmingham, England; and Casa Wabi, Oaxaca, Mexico. His latest exhibitions include: De la formación a lo público, Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico City; Presagios de muerte, Arredondo/Arozarena, Mexico City; Fragments, David B. Smith Gallery, Denver, USA; Horror en el trópico, Museo del Chopo, Mexico City; Vis á Vis, Biennial of the Americas, Denver, USA; Los justos desconocidos, El cuarto de máquinas, México City; Cristóbal Gracia at Venice 6114, L.A, USA. He is currently a member the global APT (Artist Pension Trust). His work has been published in different media such as Código, Caín, Metropolis, ArtReview, ArtSlant and Marvin magazines; and Excélsior, Frente, Westword and the Denver Post newspapers, among others.

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  • Carlos Mérida

    Carlos Mérida

    Quetzaltenango, Guatemala, b. 1891
    Carlos Mérida (Quetzaltenango, Guatemala, 2 de diciembre de 1891 – Ciudad de México, 21 de diciembre de 1984) fue un pintor y escultor guatemalteco, naturalizado mexicano. Formó parte del muralismo mexicano, pero desde una perspectiva abstracta y geométrica, a diferencia del estilo narrativo y figurativo de los grandes maestros de dicha corriente, integrando arte plástico dentro de la arquitectura en una fusión permanente entre los cánones occidentales del arte y elementos del arte mesoamericano. Su vida creativa se desarrolló entre Guatemala y México Mérida siempre publicó con orgullo su ascendencia maya-quiché y española. A la vuelta de su viaje a París, en 1929, fue nombrado director de la Galería del Teatro Nacional en México, y tres años más tarde dirigió la Escuela de Danza. En 1940 participó en la Exposición Internacional Surrealista celebrada en México. Un año más tarde fue nombrado profesor de arte en el North State Teacher College en Denton, Texas, y a partir de 1949 comenzó sus investigaciones sobre integración de las artes, aplicando los resultados en los murales que realizó para la Secretaría de Recursos Hidráulicos (1949), para el centro infantil del multifamiliar “Miguel Alemán”, de [Av. Coyoacán] (1950). La obra más ambiciosa desarrollada por Mérida fue para el Centro Urbano Benito Juárez, también llamado Multifamiliar Juárez. En este último la temática se centró en torno a una serie de leyendas mesoamericanas acerca del origen del mundo —”El Popol Vuh” (aludiendo al libro antiguo descubierto en Guatemala de los maya-quichés), “Los ocho dioses del olimpo mexicano”, “El Ixtlexilt”, “Los cuatro soles”—. En ella buscó una integración plástica integral, sumando al trabajo propio de la construcción de los edificios, “arquitectos, dibujantes artesanos y el artista (que) formaron un solo núcleo, tal como se hacía para la construcción de las catedrales medievales”. Según consenso de los investigadores del tema, este fue el mejor ejemplo de integración artística entre los espacios arquitectónicos y la obra de Mérida, ya que para su realización hubo coordinación y trabajo entre ambas partes, y los murales de Mérida fueron emplazados en una gran variedad de espacios, desde grandes páneles en las fachadas de los edificios, escaleras, azoteas y hasta un paso a desnivel para autos hoy desaparecido.Dicha obra se perdió en su mayoría tras el daño sufrido por los edificios del centro urbano tras los sismos de 1985. Parte de las obras hechas por Mérida, rescatadas de los escombros, fueron trasladadas a un monumento ex profeso en la unidad habitacional Fuentes Brotantes del ISSSTE, al sur de la ciudad de México. Desde 1950 su arte experimenta ciertos cambios y su obra ofrece un estilo más próximo al constructivismo, como se observa en el edificio de Reaseguros Alianza de la Ciudad de México, cuyo mural “Estilización de motivos mayas” (1953) está realizado en mosaico de vidrio. Con esta misma técnica, en la década de 1950 realizó diversos murales para empresas comerciales y privadas mexicanas. También en 1956 realizó, en el Palacio Municipal de Guatemala, un mosaico de vidrio (La mestiza de Guatemala). Desde entonces, Mérida alternó la realización de murales para México y Guatemala, en los que dominaban motivos abstractos y constructivos. Con el espíritu innovador que le caracterizaba, en 1964 hizo un muro vitral en la sala “Cora Huichol” (Los adoratorios) del Museo Nacional de Antropología de México D.F. y en 1968, otro en el Centro Cívico de San Antonio (Texas) (La confluencia de las civilizaciones en América). En 1965 recibió la medalla de oro de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes de Guatemala, y en 1980 “Orden del Águila Azteca” de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.  

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Each year ZONAMACO, Latin America’s most important contemporary art fair, brings collectors, specialists and galleries from every part of the world to Mexico City. Founded by Zélika García in 2002, ZONAMACO has established itself as one of the most notable platforms for selling, displaying, and promoting international contemporary art in the region.

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