• Jorge González Camarena

    Jorge González Camarena

    Guadalajara, México, b. 1908
    Jorge González Camarena (Guadalajara, Jalisco, 24 de marzo de 1908 – Ciudad de México, 24 de mayo de 1980) fue un pintor, escultor y muralista mexicano. En 1918 se trasladó a Ciudad de México, donde ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos en 1922. Al finalizar sus estudios tuvo sus primeras incursiones en el mundo artístico por medio de la publicidad. Participó activamente en el movimiento estudiantil para llevar a Diego Rivera a la dirección de San Carlos e integró el consejo de maestros y alumnos destinado a formar un plan de estudios más avanzado. En 1932 se le comisionó para restaurar los frescos del siglo XVI del convento de Huejotzingo, Puebla. A raíz de ello publicó un estudio en la revista Futuro, descubriendo que en aquellos muros trabajó el último pintor azteca Marcos Cipactli, quien, de acuerdo con González Camarena, también pintó el lienzo original de la Virgen de Guadalupe. El pintor se integró a un cuarteto de música prehispánica en el pueblo de Huejotzingo, tocando la chirimía. En 1934 casó en la Ciudad de México con Jeannie Marcela Barré de Saint Leu (hija de Marcel Barré de Saint Leu y de Natalia Gorosave), de quien tuvo sucesión. En 1939, pintó su primer mural, Alegoría de Zimapán, en el hotel Fundición, de Zimapán, Hidalgo. En 1941 realiza su segundo mural, Díptico de la Vida, en el edificio Guardiola, el cual creó gran polémica en la época. En defensa de la obra, recuerda Marcel, “Salvador Novo comentó ‘no es si son morales o inmorales, sino si son murales o inmurales’. Finalmente, el temblor de 1957 le causó pequeñas grietas al edificio, pretexto suficiente para que las autoridades decidieran destruir la obra”. Gracias a sus obras: Historia de México de 1955 para la Biblioteca del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey y Liberación de 1959 en el Palacio de Bellas Artes. A finales de 1950, Jorge González Camarena junto con Juan O’Gorman (pertenecientes a la llamada segunda generación de muralistas, nacidos entre 1904 y 1926) fueron invitados por el entonces director del Museo Nacional de Historia, Antonio Arriaga Ochoa, para retratar los muros de El Castillo de Chapultepec. Donde realizó una de sus obras más reconocidas e influyentes en las generaciones mexicanas; La Conquista, develada en la sala 2 en septiembre de 1960. En la Universidad de Concepción, en Chile, está Presencia de América Latina, obra hecha en 300 metros cuadrados y que se reprodujo en una estampilla postal que conmemoró el 75 aniversario de esa casa de estudios. En 1978, dos años antes de morir, pinta su último mural: Trilogía de Saltillo, en el cubo de la escalera principal del edificio de la Presidencia Municipal de Saltillo, Coahuila. Militó por la salvación del fuerte de San Juan de Ulúa, en Veracruz, cuando, en 1953, pretendían destruirlo para construir en su lugar unas bodegas y un muelle. Para ello fundó el Comité Pro Defensa y Restauración del Castillo de San Juan de Ulúa. A partir del 23 de junio de 1966, fue miembro titular del Seminario de Cultura Mexicana. Gracias a un concurso, realizó la representación pictórica del retrato escultórico de Michelangelo Buonarroti, obra que se encuentra en la casa natal del artista italiano en Caprese. Por este retrato, el gobierno de Italia le otorgó al pintor mexicano la condecoración al Mérito en Grado de Commendatore della Republica. En 1970 obtuvo el Premio Nacional de Artes. A finales de la década de 1970, el gobierno de México le encargó a González Camarena un obsequio para el pueblo búlgaro, el San Jorge. El maestro fue invitado a Bulgaria a develar el cuadro, y las autoridades de ese país, encantadas con el cuadro, le ofrecieron realizar una exposición itinerante que recorrería varios países durante un año, comenzando por su capital Sofía, y concluyendo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Murió el 24 de mayo de 1980 debido a un derrame cerebral. Fue velado en el Palacio de Bellas Artes, donde se le rindió un homenaje nacional de cuerpo presente. Sus restos reposan en la cripta familiar en el panteón de Dolores. En 1996 se celebró en el Palacio de Bellas Artes una exhibición-homenaje en memoria de su XVI aniversario luctuoso; el catálogo respectivo reúne textos de Rafael Tovar y de Teresa (entonces Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes), Gerardo Estrada (entonces Director General del Instituto Nacional de Bellas Artes), Agustín Arteaga (entonces Director del Museo del Palacio de Bellas Artes), Elisa García Barragán, y María Teresa Favela Fierro.

    Artist Profile

  • Manuel Léon

    Manuel Léon

    Sevilla, España, b. 1977

    Nace en Villanueva del Ariscal, Sevilla en 1977

    Diplomado en Bellas Artes, Universidad de Sevilla

    Miembro del Colectivo Intervenciones en Jueves

    Combina su trabajo pictórico con otros proyectos, como Capital y Territorio de UNIA arteypensamiento, o el asesoramiento visual y teórico del grupo de música rock Pony Bravo

    Exposiciones individuales

    2016 Cultura vegetativa, Galería JM, Málaga

    2015 El traslado. Primer paso, Galería Javier López, Madrid

    2014 Un mundo sin luz, Centro de Arte Contemporáneo CAC – Málaga, Málaga

    Summa contemporary, Matadero Madrid. Solo Project, Galería Javier López

    2013 En el vicio y la virtud, Galería JM, Málaga

    Víctimas de una religión, Galería JM, Málaga – solo Project en la feria Arte Santander

     

    2010 Una pará en el camino, yo no la cambio por ná, Sala La Nave Spacial, Sevilla

    2009 La dictadura del placer, Sala Cantero Cuadrado, Universidad de Huelva

    A golpe de martillo metío en manteca, Sala de exposiciones de Rtva, Cádiz

     

    2007 Cauno es cauno, Galería Margarita Albarrán, Sevilla

     

    Un vivir cada día, Sala Alfonso X el sabio, El Puerto de Santa María, Cádiz

    Penitencias, Librería La Araña, Sevilla

    2006 Los árboles surferos, AUM.06, Fundación Coca – Cola España, Sevilla

    Salle de jeux, Tinteart – festival de arte contemporáneo, Rennes

    2005 Pon un Manué en tu vida, Galería La Matriz, Sevilla

    2004 Expositio hiverna, Casa de Cultura de Villanueva del Ariscal, Sevilla

    2003 Arte al sol, Galería La Matriz, Cádiz

    Exposiciones colectivas

     

    2016 Otras tauromaquias. En el 200 aniversario de la Tauromaquia de Goya, Calcografía Nacional – Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

    De la pintura, el sur, MAD Antequera

    2015 Neighbours III, CAC Málaga – Centro de Arte Contemporáneo, Málaga

    Éros c’est la vie, Galería Javier López, Madrid

    Zona MACO – México Arte Contemporáneo, Galería Javier López, Madrid

    2014 Cosmoscow 2014, Moscú

    KNOCK! KNOCK!, Galería Javier López, MadridARCOmadrid, Galería Javier López, Madrid

    Zona MACO – México Arte Contemporáneo, Galería Javier López, Madrid

    2013 Contemporary Istambul, Galería Javier Lopez, Madrid

    Capital y territorio, CAS – Centro de las Artes de Sevilla, Monasterio de San Clemente, Sevilla Emergentes y nuevo arte, Sala de Exposiciones Hacienda Santa Ana, Tomares, Sevilla

    MAUS – Málaga Arte Urbano Soho, Málaga

    2012 Que vienen los bárbaros, CAS – Centro de las Artes de Sevilla, Monasterio de San Clemente, Sevilla

    Ni más ni menos, Galería La Mecánica, Sevilla

    2011 Lo que existe sin ser visto, Polígono Art Gallery, Marbella

     

    El ojo del mirlo, Galería Isabel Hurley, Málaga

     

    2009 Ruta del Arte, Almonaster la Real, Huelva

    Calle concepto, Puerto de las artes, Huelva

     

    Encuentro Arterial, El Monumento, Castaño del Robledo, Huelva

    Torreblanca Gated Community, proyecto de arte y medio ambiente, Sevilla

    Kiosco del Sur, Doméstico, Madrid

    Cultura cero, CAS – Centro de las Artes de Sevilla, San Clemente, Sevilla  

    KISS KRISIS, Casa Invisible, Málaga

    LADY FEST, Festival Feminista, Sevilla

    2008 Second Modstyle / Estilo segunda modernización, CAS – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla

    Primer Premio UNIA de Pintura, Universidad Internacional de Andalucía, Sede de la Rábida y Sala Váquez Díaz, Casa de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Punta Umbría, Huelva

    Certamen de pintura Grúas Lozano, Sala Cajasol, Sevilla

     

    Arte joven 2008, Consejería de Obras Públicas Transportes, Antiguo Convento de Santa María de los Reyes, Sevilla

    Certamen Andaluz de Artes Plásticas Arte y Creación Joven, Instituto Andaluz de la Juventud, sala de exposiciones del Edificio del Rectorado, Málaga

    Arte y creación joven, Instituto Andaluz de la Juventud, Málaga.

     

    Los Claveles. Una aproximación a los jóvenes pintores de Sevilla, Fundación Chirivella Soriano, Valencia

    Nomonotono, Estudio Banana, Madrid

    XXIX Certamen de Arte Contemporáneo “Ciudad de Utrera”, Sevilla

    Aptitud para las armas, Sala Amadís, Injuve, Madrid

    Intervenciones en jueves (intervención artística multidisciplinar), mercadillo calle Feria, Sevilla

    Acua, MECA – Mediterráneo Centro Artístico, Almería

    Certamen internacional Explum Arte Actual08, Puerto Lumbreras, Murcia

    2007 Certamen internacional EXPLUM Arte Actual, Puerto Lumbreras, Murcia

    Premios Fivars 07, Galería de Arte Contemporáneo Fivars, Montepego, Alicante

     

    Certamen de Artes Plásticas Vipren, Chiclana, Cádiz

     

    Vulgaris.07 Muestra de arte contemporáneo, Sala Endanza, Sevilla

    Mancomunidad del Aljarafe, exposición itinerante en las salas de exposiciones de Camas, Sanlúcar la Mayor, Isla mayor, Albaida, Villanueva del Ariscal, Olivares, Benacazón, Almensilla, San Juan de Aznalfarache, Castilleja de la Cuesta, Castilleja del Campo, Santiponce, Bollullos de la Mitación, Palomares del Río, Espartinas y Gelves y Valencina de la Concepción, Sevilla

    2006 The Sock Strategy (La estrategia del calcetín), sala de exposiciones de El Monte, Sevilla

    Certamen de Arte Plásticas Vipren, Chiclana, Cádiz

    XXVII Certamen de Arte Contemporáneo “Ciudad de Utrera”, Sevilla.

     

    Certamen Internacional de Pintura CEC Baluarte de la Candelaria, Cádiz

    2005 Interveciones en jueves, jornada de intervención artística y multidisciplinar, Sevilla

     

    Vulgaris arte 05, Sala Endanza, Sevilla

     

    Galería Margarita Albarrán, Sevilla

    Más de cien, Casa de Cultura de Villanueva del Ariscal, Sevilla

    25 años de Bienal, Bienal de Arte flamenco, Museo de Historia, Arte y Costumbres, Sevilla

    Viva pintura, Festival Zemos98, Sevilla y El Viso del Alcor

    2003 Blindman03, sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, Sevilla

    Perdonen las molestias, estamos trabajando, Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Cuenca

    Blitz, sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, Sevilla

    2002 Blindman02, sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, Sevilla

    Artist Profile

  • Damián Ortega

    Damián Ortega

    Mexico City, Mexico, b. 1967
    Through the use of wit and humor, Damián Ortega deconstructs both familiar objects and processes, altering their functions and transforming them into novel experiences and scenarios. Ortega’s works play with a scale that ranges from the molecular to the cosmic, applying the concepts of physics to human interactions, in which chaos, accidents, and instability produce a system of relations in flux. Inverting and dissecting, reconfiguring and zooming in, he explores the tension that underlies every object and the infinite world inside them. The result of his inquiries reveals the interdependence of diverse components, be it within a complex engineered machine or a social system. Although his projects –which he envisions through drawing– take form in sculpture, installation, performance, film and photography, for Ortega the work of art is always an action, an event. His experiments inhabit a space where possibility and the quotidian converge to activate a new way of looking, one that transcends the original context of simple objects and everyday relations. Damián Ortega began his career as a political cartoonist. He joined the Taller de los viernes from 1987 to 1992. In 2005 he was awarded with the Hugo Boss Prize in New York, United States and in 2007 he was nominated to the Preis Der Nationalgalerie fur junge kunst of the Hamburguer Banhof, Germany. His most important exhibitions include: El cohete y el abismo, Palacio de Cristal, Museo Reina Sofía, Madrid, Spain (2016); Damián Ortega, Fruitmarket Gallery, Edinburgh, United Kingdom (2016); Casino, Malmö Konsthall, Malmö, Sweden (2016), Pirelli HangarBicocca, Milán, Italia (2015); O fim da matéria, Museo de Arte Moderno, Rio de Janeiro, Brazil (2015); Ape Culture, Hus der Kulturen der Welt, Berlin, Germany (2015); Cosmogonía doméstica,Explanada del Museo Jumex, Mexico City, Mexico (2014); Damián Ortega: Apestraction, Freud Museum, London, United Kingdom (2013); Tool Bit, Pinchuk Art Centre, Kiev, Ukraine (2011); Damián Ortega, The Curve, Barbican Center, London, United Kingdom (2010); Do It Yourself. Damián Ortega, The Institute of Contemporary Art, Boston, United States (2009); Champ de Vision, Centre Georges Pompidou, Paris, France (2008); Man is the Controller of the Universe, DAAD Galerie, Berlin, Germany (2007); Obelisco transportable, Public Art Fund, Central Park, New York, United States (2007); Damián Ortega: The Beetle Trilogy And Other Works, Gallery at REDCAT (The Roy and Edna Disney CalArts Theater) and The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, United States (2007). Moreover, his work has been included in group exhibitions at institutions such as Hospicio Cabañas, Guadalajara, Mexico (2014); The Modern Art Museum, Fort Worth, United States (2013); Faurschou Foundation, Copenhagen, Denmark (2013); muac Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Mexico City (2011); Guggenheim Museum, New York, United States (2014 and 2010); The New Museum, New York, United States (2009); La Maison Rouge, Paris, France (2008), among others. Furthermore, his work has been part of biennials such as the The 12th Sharjah Biennial, United Arab Emirates (2015); the 155th and the 50th Biennale di Venezia, Italy (2013 and 2003); La biennale de la Habana (2012); the 4thBerlin Biennial (2006); Biennale of Sydney (2006); the 27th Bienal de Sao Paulo (2006) and the Gwanju Biennale, Gwanju, South Korea (2002). Damián Ortega currently lives and works in Mexico City.

    Artist Profile

  • Raúl Anguiano

    Raúl Anguiano

    Guadalajara, México, b. 1915
    Fue fundador en 1938 del Taller de Gráfica Popular al lado de Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Pablo O’Higgins y Fernando Castro Pacheco, institución en la que desarrolló grabados y litografías partiendo de la idea de solidaridad con los trabajadores y campesinos. En el mismo año, presentó su primera exhibición individual en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. En 1941, viajó a Estados Unidos país en el que estudió e impartió clases de pintura. Fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana, institución en la que impartió clases al igual que en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y en la Universidad Nacional Autónoma de México. Anguiano perteneció a la segunda generación de muralistas, integrada también por Jorge González Camarena, Federico Cantú Garza, Juan O’Gorman y Luis Vizuet, entre otros. Formó parte de la primera expedición a Bonampak en abril de 1949. Fue profesor de artistas destacados como Vicente Rojo, Ignacio Barrios, José Hernández Delgadillo, Fanny Rabel, Susana Noriega y Enrique Echeverría, entre otros. El trabajo de Anguiano es un ingrediente importante para entender el desarrollo de nuevos movimientos artísticos en México y América del Sur a al igual que la obra de maestros como Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Gráfica Popular. Como ejemplo encontramos a Grupo Espartaco de Argentina. Ejemplos del trabajo de éste grupo se encuentran en el acervo del Museo del Dibujo y la Ilustración en la ciudad de Buenos Aires, institución que organizó la muestra Resistencia y Rebeldía en el año 2008 y cuya sede fue el Centro de la Cooperación.

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Each year ZONAMACO, Latin America’s most important contemporary art fair, brings collectors, specialists and galleries from every part of the world to Mexico City. Founded by Zélika García in 2002, ZONAMACO has established itself as one of the most notable platforms for selling, displaying, and promoting international contemporary art in the region.

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