• Adrián Balseca

    Adrián Balseca

    Quito, Pichincha, Equador, b. 1989

    Adrián Balseca (Quito, Ecuador, 1989) lives and works in Quito. Balseca’s work aims to activate strategies of representation, narration, and/or interaction in order to highlight cultural specificities of a particular place. It explores the relationship and tensions between industrial and craft practices, revealing a fascination with the historic processes, and the configuration of materials involved in the production of manufactured goods. His work often involves transforming the composition of daily objects or certain civil laws into other material forms, or legal experiences. These projects —from small interventions to large-scale ‘site specific’ actions or video documentations — elaborate on ideas of emerging economies, nature, power, and social memory.

    His most recent group exhibitions include: ‘Ultralocal. Cycle: Think global, act local’, CEAAC, Strasbourg (2016); ‘Premio Nacional Nuevo Mariano Aguilera 20152016’, CACQuito (2016); ‘Encuentros del Otro Cine EDOC 15’, Quito (2016); ‘Encuentro Internacional de Arte de Medellin MDE15, Museo de Antioquia’, Medellin (2015); ‘Intersecciones (después de Lautréamont)’, Cisneros Fontanals Art Foundation Grants & Commissions Program Exhibition, Miami (2015); ‘Caja de Cambios I’, Galería SENDA, Barcelona (2014). In 2013, he won the inaugural Premio Brasil – Emerging Art Price, at the Center for Contemporary Art Quito (CAC) and in 2014 he received the Premio Paris at the 12th International Cuenca Biennial: Leaving to return. He was awarded the annual Grants & Commissions Program 2015, at the Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO). At the moment, Balseca is working on his new project commissioned by the Zarigüeya/Alabado Contemporáneo at the Casa del Alabado Museum of Pre-Columbian Art, opening in 2017.

    Artist Profile

  • Gabriel Kuri

    Gabriel Kuri

    Mexico City, Mexico, b. 1970
    Focusing on the objects and space that mediate human relationships, Gabriel Kuri explores the potential for transformation latent in all familiar things and situations when observed from an unconventional angle. Playing with the principles of minimalism and the history of consumption, he integrates elements of everyday life into sculptures and collages. Plastic bags, advertising flyers, receipts and tickets –residues of the interactions that make us human– are brought together with stones, coins and cigarette butts, as well as industrial materials, such as cement, brushed steel and insulation rolls. In his work, the viewer’s attention is drawn to the dynamic and unstable space that opens up at the intersection of two opposite concepts, in the precarious and yet precise meeting of the unexpected. The creation of systems is at the base of his artistic practice, ordering different elements until certain patterns begin to emerge and new semantic connections are generated between existing forms and their uses. Often accompanied by idioms and vernacular phrases, his pieces invite a multilayered dialogue between the verbal and the visual. Kuri’s work questions the given tenets of contemporary culture, creating poetic juxtapositions and hybrid objects that serve to rethink the mundane, to find the eloquent and the extraordinary in daily life. Gabriel Kuri was a part of the Taller de los Viernes with Gabriel Orozco from 1987 to 1991. He received his BA in Visual Arts at Escuela Nacional de Artes Plásticas, unam (Universidad Autónoma de México), Mexico City in 1992. In 1995 he also completed an MA in Fine Art from the Goldsmiths’ College University of London, United Kingdom. His most important exhibitions include: with personal thanks to their contractual thingness, The Aspen Art Museum, Aspen, United States (2014-2015); All probability resolves into form, The Common Guild, 2014, Glasgow, Scotland (2014); bottled water branded water, Parc Saint Leger-Centre d’art contemporain, Pougues-les-Eaux, France (2013); Gabriel Kuri, Bergen Kunsthall, Bergen, Norway (2012); Nobody Needs to Know the Price of Your Saab, The ICA Boston, Boston, United States (2011); Nobody Needs to Know the Price of Your Saab, The Art Museum of the University of Houston, Houston, United States (2010); Soft Information in your Hard Facts, Museion-Museo de Arte Moderna, Bolzano, Italy (2010); Join the Dots and Make a Point, Kunstverein Freiburg; Kunstverein Bielefeld, Germany (2010); Start To Stop Stopping, MUHKA Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Antwerp, Belgium (2003); Momento de importancia, Sala 7, Museo Rufino Tamayo, Mexico City, Mexico (2000). Moreover, his work has been included in group exhibitions at institutions such as the Hammer Museum, Los Angeles CA, United States (2014); The Modern, Fort Worth, Texas, United States (2013); The Walker Art Center, Minneapolis, United States (2012); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italy (2010); Whitechapel Gallery, London, United Kingdom (2010); muhka, Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Antwerp, Belgium (2009); muac, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Mexico City (2008); New Museum, New York, United States (2007); REDCAT (The Roy and Edna Disney CalArts Theater); The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, United States (2006) and the Serpentine Gallery, London, United Kingdom (2004), among others. He has participated in various biennials, including: the 12th Havana Biennial (2015), the 54th and the 50th Biennale di Venezia, Venice, Italy (2011 and 2003) and the 5th Berlin Biennale, Berlin, Germany (2008). Gabriel Kuri currently lives and works in Los Angeles, United States.

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  • Marcolina Dipierro

    Marcolina Dipierro

    Buenos Aires, Autonomous City of Buenos Aires, Argentina., b. 1978
    Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (Buenos Aires, 2000).Tomó cursos especializados en diferentes programas de animación, edición de video y multimedia. Asistió a las Clínicas de obra de Ernesto Ballesteros, Diana Aisenberg y Marina De Caro. En 2001 realizó su primera exposición individual, Siluetaje, Dibujos digitales en Sonoridad Amarilla y a partir de este año participa en diferentes exposiciones colectivas nacionales e internacionales. En el año 2002 realiza la dirección de Arte, Escenografía y arte digital de una obra de teatro experimental, “Monoambiente” de Vega – Naón – Setton. Co-producción “Festival del Rojas 5”. Desde 2006 realiza intervenciones en ventanas hacia el espacio público. En 2007 realiza su segunda exposición individual en la Galería Zavaleta Lab; realiza una Intervención lumínica en sitio específico para la sala 4 del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario – MACRO, llamada Color y Consecuencias y es invitada a participar en la exposición colectiva internacional Projections, les dix ans du 19 (Centre régional d’art contemporain de Montbéliard, Paris). En 2008 es seleccionada para el Programa de Residencias e Intercambios El Levante. Rosario. Santa Fe. En el año 2009 realiza Ficción Encendida – Marcolina Dipierro y Julia Masvernat,  en CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires; es invitada a participar de la muestra RIGOR Y ESTRUCTURA en el Fondo Nacional de las Artes en Buenos Aires y de Beloved Structure: The Argentine Legacy curada por Eva Grinstein en Alejandra Von Hartz Gallery en Miami. Recibe la BECA FONCA-CONACULTA para PROGRAMA DE RESIDENCIAS ARTíSTiCAS PARA CREADORES DE IBEROAMÉRICA y de Haití en México. En 2010 se presentó con Marcolina Dipierro “en Planograf “ en la Galería Zavaleta Lab-Arte Contemporáneo, y Collages en María Casado Gallery. Realizó una instalación de sitio específico, para la el espacio de la Oficina Proyectista, así como también formó parte de RAM, con otra intervención en el edificio de Fundación PROA. En abril de 2011, presentó una muestra individual titulada “…en ángulo”, en la SALA 8 del Centro Cultural Recoleta. En noviembre de 2012 realiza su última muestra individual “Encuadre” en la Galería Jorge Mara La Ruche. Sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas, dentro de estas últimas, por ejemplo la del Castagnino-MACRO de Rosario-Santa Fe, Argentina; y, recientemente ha sido incorporada a la Colección del Banco Supervielle y a la del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

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  • Roberto TURNBULL

    Roberto TURNBULL

    Ciudad de México, México, b. 1959
    Roberto Turnbull (México, D.F., 1959). Recibe premios de adquisición en 1992, 1998 y mención honorífica en 2006 en la Bienal Nacional Rufino Tamayo, y el premio Omnilife en Guadalajara en 1994. Ha realizado exposiciones individuales en las principales galerías y espacios del país: Museo de Arte Carrillo Gil (1985), Sala de Arte Público Siqueiros (1992), Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (1995), Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (2000), Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México (2000 y 2008). Ha formado parte de numerosas colectivas alrededor del mundo como en Estados Unidos, Japón, Noruega, Canadá, Colombia, Bélgica y Francia.  En 1989 participa en diversas bienales como la Bienal de la Habana y la Bienal de Cuenca, Ecuador. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas del país y en el extranjero, entre otros en el MoMA de Nueva York. Actualmente presenta su tercera exposición individual “Nuevas apariencias” en la galería Le Laboratoire, hasta el 7 de abril 2017.

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Each year ZONAMACO, Latin America’s most important contemporary art fair, brings collectors, specialists and galleries from every part of the world to Mexico City. Founded by Zélika García in 2002, ZONAMACO has established itself as one of the most notable platforms for selling, displaying, and promoting international contemporary art in the region.

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