• Marcolina Dipierro

    Marcolina Dipierro

    Buenos Aires, Autonomous City of Buenos Aires, Argentina., b. 1978
    Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (Buenos Aires, 2000).Tomó cursos especializados en diferentes programas de animación, edición de video y multimedia. Asistió a las Clínicas de obra de Ernesto Ballesteros, Diana Aisenberg y Marina De Caro. En 2001 realizó su primera exposición individual, Siluetaje, Dibujos digitales en Sonoridad Amarilla y a partir de este año participa en diferentes exposiciones colectivas nacionales e internacionales. En el año 2002 realiza la dirección de Arte, Escenografía y arte digital de una obra de teatro experimental, “Monoambiente” de Vega – Naón – Setton. Co-producción “Festival del Rojas 5”. Desde 2006 realiza intervenciones en ventanas hacia el espacio público. En 2007 realiza su segunda exposición individual en la Galería Zavaleta Lab; realiza una Intervención lumínica en sitio específico para la sala 4 del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario – MACRO, llamada Color y Consecuencias y es invitada a participar en la exposición colectiva internacional Projections, les dix ans du 19 (Centre régional d’art contemporain de Montbéliard, Paris). En 2008 es seleccionada para el Programa de Residencias e Intercambios El Levante. Rosario. Santa Fe. En el año 2009 realiza Ficción Encendida – Marcolina Dipierro y Julia Masvernat,  en CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires; es invitada a participar de la muestra RIGOR Y ESTRUCTURA en el Fondo Nacional de las Artes en Buenos Aires y de Beloved Structure: The Argentine Legacy curada por Eva Grinstein en Alejandra Von Hartz Gallery en Miami. Recibe la BECA FONCA-CONACULTA para PROGRAMA DE RESIDENCIAS ARTíSTiCAS PARA CREADORES DE IBEROAMÉRICA y de Haití en México. En 2010 se presentó con Marcolina Dipierro “en Planograf “ en la Galería Zavaleta Lab-Arte Contemporáneo, y Collages en María Casado Gallery. Realizó una instalación de sitio específico, para la el espacio de la Oficina Proyectista, así como también formó parte de RAM, con otra intervención en el edificio de Fundación PROA. En abril de 2011, presentó una muestra individual titulada “…en ángulo”, en la SALA 8 del Centro Cultural Recoleta. En noviembre de 2012 realiza su última muestra individual “Encuadre” en la Galería Jorge Mara La Ruche. Sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas, dentro de estas últimas, por ejemplo la del Castagnino-MACRO de Rosario-Santa Fe, Argentina; y, recientemente ha sido incorporada a la Colección del Banco Supervielle y a la del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

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  • Perla KRAUZE

    Perla KRAUZE

    Ciudad de México, México, b. 1953
    Perla Krauze (México DF, 1953). Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos (UNAM) de la Ciudad de México. Viajó a Inglaterra en 1977, donde vivió por tres años. Obtiene un Diploma en Textiles y Artes Visuales, en el Goldsmith’s College, Universidad de Londres. Después de trabajar en México por varios años, volvió a Londres en 1992, para realizar un postgrado en Pintura, y Artes Plásticas en el Chelsea College of Art. Desde entonces vive y trabaja en la Ciudad de México. Ha realizado varias residencias para artistas, entre ellas  Banff (Canadá), Djerassi (California), y Santa Fe Art Institute (Nuevo México), donde ha explorado varios temas relacionados con la memoria del sitio. Ha participado en numerosas exposiciones en México, exposiciones individuales en el Museo Carrillo Gil, Museo de la Estampa, en el D.F., así como otras en EUA., España, Portugal y Francia. Recientemente, en el 2009 participó en la Trienal  de Arte Echigo Tsumari en Japón; en 2010, la exposición en el Museo de la Cd de Querétaro,  además de la muestra de media carrera, “Huellas y Trayectos”, en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México; en 2013 simultáneamente en las galerías Le Laboratoire (México DF.) y Howard Scott gallery (New York). Acaba de presentar su tercera exposición individual “Topografías y constelaciones”  en la galería Le Laboratoire, y expone actualmente en el Museo Amparo de Puebla.

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  • Gustavo Vélez

    Gustavo Vélez

    Medellín - Antioquia, Colombia, b. 1975
    Gustavo Vélez nació en 1975 (Medellín, Colombia). Inició los estudios de arte en su ciudad natal, continuó en la Academia Lorenzo de Medici en Florencia (Italia) y luego concluyó su formación en los talleres de Pietrasanta (Italia). En los últimos diez años la obra escultórica de Gustavo Vélez ha incursionado en el continente asiático. En Japón, su nombre es ya reconocido entre galerías de Tokio, Utsunomiya, Iwaki y Yokohama. Durante dos años Vélez realizó la muestra Incontro a Pietrasanta con el escultor Japonés Takashi Yukawa en galerías de Colombia y Japón. En 2008 llevó a cabo una muestra artística con motivo del centenario de relaciones bilaterales entre estos dos países. Su última exposición en este País fue en agosto de 2015 en la Galería Seiho de Tokio. En los últimos años ha realizado muestras en reconocidas galerías y museos de China como el Museo de la Ciudad Imperial de Beijing. También ha participado en ferias como Art Shanghai (China), KIAF (Corea) y Art Stage (Singapur). En el 2009 realizó una escultura monumental (Flying, Mármol Blanco Coreano) que se ubicó en el Parque de Esculturas Art Valley de Seúl (Corea). Durante el 2011 y 2012 más de 20 esculturas monumentales de mármol, acero y bronce fueron expuestas en museos de Ecuador y Colombia: Museo Arqueológico y Contemporáneo de Guayaquil, Museo de Arte Moderno de Cuenca, Museo de Arte Moderno de Quito y Museo de Arte del Tolima. En el continente Americano, además de sus exposiciones individuales en Panamá y Colombia, ha participado en ferias y muestras colectivas en Estados Unidos, México, Venezuela (FIA Feria de Arte), Art Lima (Perú) y Estados Unidos (Houston Fine Art Fair). En Europa, Gustavo ha participado en ferias de arte como la Pinta de Londres, la Swab de Barcelona, Art Monaco, Art Madrid y Summa. Además, cuenta con una trayectoria ya consolidada de 18 años como artista presente en Pietrasanta, ciudad italiana, cuna de escultores a nivel mundial, lugar al que llegó a aprender las técnicas de la talla en mármol. En el 2013 Vélez fue elegido para la muestra individual de escultura que se realiza cada año en esta emblemática ciudad italiana. La historia de este evento cuenta con artistas como Igor Mitoraj, Luciano Vanji, Novello Finotti, Gio Pomodoro, Fernando Botero, Kan Yasuda, entre otros. Con esta muestra, Gustavo se convierte en el artista más joven en intervenir la emblemática Piazza del Duomo y la Chiesa di Sant`Agostino. La muestra Gustavo Vélez Scultore a Pietrasanta 2013 contó con 34 esculturas de bronce, acero y mármol, entre monumentales y mediano formato, piezas de hasta 7 metros de altura y 8 toneladas de peso. En Julio de este año fue elegido para la muestra “Homo Faber” en el Parco della Versiliana (Pietrasanta, Italia) en la cual Vélez participó junto con obras monumentales de Igor Mitoraj y Fernando Botero. Igualmente,participa en la colectiva “How a Sculpture is born”, en el Museo de Bellas Artes de Montgomery, Alabama. Esta muestra exhibe el boceto de su obra “Hipercúbicos”, que hace parte de la colección del Museo Dei Bozzetti de Pietrasanta, Italia. La última muestra individual en Europa la realizó en el Museo Marino Marini de Pistoia, Italia (septiembre – octubre de 2015). Actualmente Gustavo se encuentra preparando su muestra individual en la Ciudad Vieja y museos icónicos de Cartagena. Distinciones El Maestro Gustavo Vélez recibió en el 2013 la “Orden al Gran Caballero”, distinción otorgada por el Congreso de la República de Colombia y en abril de 2014 le entregaron la “Orden de la Democracia Simón Bolívar” en el grado Cruz Oficial, por sus logros como artista y la digna representación que ha realizado, a través de su carrera, de la cultura colombiana en el exterior. Subastas Por segundo año consecutivo, las casas de subastas Sotheby´s y Phillips han incluido las esculturas de Vélez para las subastas de arte latinoamericano en Nueva York. La obra Visiones fue elegida por la casa de subastas Phillips para ser subastada el pasado 26 de mayo y Synchronous fue subastada por Sotheby´s al día siguiente. Es la primera vez que se eligen obras de acero del artista. El año pasado la Casa Sotheby´s eligió la escultura en bronce titulada Volo Rosso. Las tres obras fueron subastadas satisfactoriamente y la obra Visiones rompió record de subasta en Phillips. Obras en colecciones públicas y privadas Monumental es la última obra en espacio público del Artista, está ubicada en el Trump Ocean Club de Ciudad de Panamá. Además, cuenta con obras en colecciones públicas y privadas en la Universidad Pontificia Bolivariana (Medellín-Colombia), Metro de Medellín (Colombia), Gobernación del Tolima (Ibagué- Colombia), Museo de Arte del Tolima (Ibagué-Colombia), Hiki Hospital en Utsunomiya (Japón), Akasaka Palace bldg (Tokio-Japón), Museo de Arte Contemporáneo de Guayaquil (Ecuador), Casa de Campo (República Dominicana), Art Valley (Seúl, Corea), Museo Dei Bozzetti (Pietrasanta, Italia), entre otras.

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  • Mateo Mate

    Mateo Mate

    Madrid, España, b. 1964

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Each year ZONAMACO, Latin America’s most important contemporary art fair, brings collectors, specialists and galleries from every part of the world to Mexico City. Founded by Zélika García in 2002, ZONAMACO has established itself as one of the most notable platforms for selling, displaying, and promoting international contemporary art in the region.

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